安塞尔莫杜阿尔特盒饭（萨尔托，4月21日，1920年-圣保罗11月7日2009年）是一位演员，编剧，导演巴西。 在1962年获得金棕榈奖在戛纳电影节，只批给巴西电影与一词的含义，承诺，这也为竞争奥斯卡最佳外语片。 他还指示其他经典的电影，是绝对的权利和行人得救，但由于同电影诺类意识形态的分歧，他的职业生涯进入了衰退。
陪审团成员在戛纳电影节于1971年，死于并发症中风，席卷了第三[
署理电影
（1 -演员;Ḏ -头;顾客-作家）
Brasa沉睡（1987）.... 桑帕约巴罗佐（1）
张力在里约热内卢（1982）（1）
绿宝石猎人（1979）（注册商标）
在Trombadinhas（1979）（四）
改变热（1978）.... 菲利普（1）
妄想（1977）.... 马塞洛里切利（1）
Ø犯罪做泽铁砧（1977）（四，注册商标）
再也不能做旧（1976爱）.... 阿蒂略（A，D和注册商标）
没有人古拉这些妇女（1976）（A，D和注册商标）
的诱惑（1975）（1楼）
夜之（1974）（新娘）
边际（1974）（1）
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某Capitão罗德里戈（1971）（四，注册商标）
不可能会发生的（1969）（四，注册商标）
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....病房的校长（1961年） 丹尼尔（1，注册商标）
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没有我Digas Adeus（1947）（1）
[编辑]获奖
被授予的教育和文化（体外循环）大中心萨尔托，“感谢安塞尔莫杜阿尔特（2009年）。
特别嘉宾金棕榈奖的戛纳，法国（1997年）50周年。
该机构承诺，特别是为赢得金棕榈戛纳，法国（1962）5，国际奖项。
最佳男主角，一个人下降奖“杂志阿塞尼亚穆达，里约热内卢（1949年）。
没有人认为俄罗斯的疯狂
安塞尔莫杜阿尔特仍然是我们的唯一尔梅
采访罗贝瓦尔利马，桑德罗福尔图纳托卡斯特罗和精华游
跳（SP）的-那是比较容易和巴西电影不抱幻想不是把它作为唯一的金棕榈杜阿尔特在巴西安塞尔莫的标题赢得奥斯卡奖。 它已经持续了42年。 从1962年，当该机构承诺，赢得了戛纳电影节最高奖项，到目前为止，没有重复的巴西电影壮举。
虽然在戛纳电影节，摩托车日记，沃尔特塞勒斯，为运行金棕榈金棕榈在第57节，连星说，“我不是危险的唯一金棕榈在巴西。” 一个声音充满活力和充满所有者的故事，导演录得超过3小时的网站发表声明，人们记忆在他的公寓，在萨尔托市做国际电联，圣保罗。
在84，安塞尔莫杜阿尔特Jeitão仍维持50时，他又夺得冠军，这为他们的球迷人数与电影公司的广告，'大大块国家电影。“ 徒劳的，当他得知照片将被要求剃过。 在采访中，看到小相机对准他反复问：“你拍照或拍摄？”虽然知道自己的相机都可以做，有些不屑地说：“... Aaaaaah具有一定的现代性，我不会采取。好了，连星，你可以。
从湿的时候，他们预测的屏幕，在电影厅在萨尔托，当电影与观众交流是在侮辱对方，并赢得“疯狂的俄罗斯”的金棕榈奖，从邪恶随着电影诺，安塞尔莫工作人员误解谈到目前的巴西电影，讲述了他的童年和他的流星地通过好莱坞的有趣故事。
如果你问在哪里的安塞尔莫杜阿尔特与金棕榈照片或将响应另外一个问题：你有勇气把听了非常记者谁没有想象力，谁刚才这样的数十张照片吗？ 但是，我们有办法，看起来跟图片打开的问题。 （港）
您是如何与电影仍然跳连接？ 谈电影馆。
这是一个独特的案例。 很少有人知道，湿在电影院屏幕上，因为这是非常不同了。 但我谈论沉默的电影。 接着说，“连星是个骗子。” 当不希望调用一个骗子，所谓的“创造性”。 但是，这是真的。 最糟糕的是，证人已经死亡。 我是这里最古老的家伙。 但是，电影馆是如此。 电影投影屏幕背后的是，这是一个布。 当你打败了光明，到另一边。 所以这是一个无声电影。 至少在萨尔托这里。 她用广角镜头，其中的形象出来打开它。 因此，在接近屏幕，5，6米落后。 它只有一个投影仪和两卷各得10分钟的间隔。 那么，两个人总是用注射器-一芽竹，与courinhas冰山-即吸和喷洒水。 我们住的润湿与屏幕部分。 你见过的犯罪泽铁砧？ 没有亲历其境，他们湿屏幕？ 我打这一幕，只是他们是两个男孩，我把斯泰尼奥利马Duarte和加西亚。
又如何是市民馆？
啊，与市民对话！ 这是一个电影灰尘。 所以每个人都在说，大喊大叫。 在电影，大家议论纷纷。 在屏幕上玩过的东西。 而在两者之间，我们扔在屏幕上的水，冷却。 随着水套圈屏幕一片黑暗。 然后公营的，另一方面是，这样做（将在嘴前双手捧着）：向一个中心“，傻瓜！”，人们玩的水。 “更多在中间，我说！”没有人知道我的连星，但没有人叫我，因为他们认为一个名字的意思是“黄油”和我争吵。 我是金发碧眼，叫我疯狂的俄罗斯。 然后他们这样说：“嘿，疯狂的俄罗斯，到这里，傻瓜！”我说，“是狗娘养的儿子。” 因为我们还诅咒。 此外还有另一位朋友，泽锅。 在该对话框xingação是能够通过屏幕上的斗争。 当他说完后，我这样说：“现在每个人都去母狗的诞生。 和人民的呼喊，“这是疯了！ 俄罗斯疯狂！“这是一场狂欢。 该会议是concorridíssimas。
有许多关于戛纳说，该机构承诺。 之后发生了什么？
谁是赢家，在戛纳电影节并不需要输入选择。 这是一个让步，节为赢家。 的特权之一。 戛纳电影节有一项规定：全国可媲美电影加上导演的赢家。 巴西是南美唯一可以竞争的两部影片。 唯一的金棕榈在南美洲的巴西。 之一将是他有权选择在这里。 其他不受制约（这是导演奖）。 但电影退出，你需要一个由外交部，这是一个机关，应该知道这些事情的签证，但不知道。 所以我把这部电影，并表示向戛纳，他们（艺术节的组织者）在等待。 他们选择在外交部电影，是对这些批评，但在里约，这已经禁止我的电影，拯救的行人路。 他禁止他说，他去戛纳。 荒谬！ 我坐飞机，我到里约热内卢，来到那里，说：“我派我的电影是指你戛纳，因为巴西有权派遣两个：不管你选择和我的。” 他们说：“是的，但问题不在于此。 不是，我们是无知的。 问题在于别处。 还有人在赤脚，全国人民-这将是无地者-你是共产党员。 你只是没有被捕，因为他有一个名字...“一个荒谬的！ 一个疯狂的商业！ 在这里，巴西，如果你没有获胜，“你太棒了，这是伟大的，没有机会，但它的伟大，”但如果你赢了...“不是这么多。” 巴西是不喜欢谁胜。 有人说，贝利不踢足球！ 他们说，这部电影将不会受到政治问题，我是作为共产主义众所周知的。
你被关在独裁统治期间，身为被告的共产主义？
我去（向共产党）没有政治倾向。 我去他们的请愿书登记（合法化）党。 我曾在里约热内卢，这是共产主义，Alinor阿泽维多，一个伟大的记者，谁告诉我：“我们还有标志登记党的伟大朋友。” 我签名。 但我从来就不是一个信念。 如果是，我要说。 我从来没有要求任何东西。 签名。 注册用户？ 所以，很高兴。 这一天，他们注意到运动闯入里约热内卢的办事处的优势，采取了一切的筹码，我叫。 他们都呼吁。 只有最受欢迎的人，与该人，艺术家，政治家，知识分子，记者沟通的。 这些真正的主角。 他们是第一次。 和我。 一辆警车来到我住的门，只是我没有看到，在一个公寓居住。 我说，“你目睹一宗交通意外。 他死了你一个人要求提供证据。 只要到达那里，并说你什么也没看见。 穿好衣服，我得到了平静。 在建筑物的大门，仍然不知道任何事情，我将在我的车，并说没有。 他们推着我，打开门，扔进了车我。 我不知道为什么！ 当我到达位于中环，被逮捕人。 当我去...“看名人科曼的家！ 公社著名的！“与”布拉姆！“他们开始了一些饼干。 良好的！ 我已经击败了很多的是性别歧视。 每个人都想击败的球队。 因此，我学会要捍卫我。 我是久黑带术。 我是一个学生的Helio格雷斯，在Maracanãzinho他发言。 在第二个耳光，我几乎打破了脸部手臂。 本人认为，我对这个气球...然后我参加了很多，我爆！ 我得到够了！ 但就因为我的反应。 我是一名共产党员。 从来没有积极参与。 我离开了同一天。 我打电话给我的律师，他去那里，重要的人，带我那里。
你有以上的新的电影工作人员的批评不满？
我将解释如何而来的，是那些浪潮。 我可以说一些记者的问题，这没有任何重要性。 但我可以说另一个不同情我，谁是我的义务采访时，因为这是他的职业。 然后，他把我说什么，他最想谈，也没有勇气。 而越来越多的是。 然后，一个把他“所有的电影诺发言...”的“个人影院诺说：”没有。 一天一个发言。 另增加确是这样。 诺的电影给了我很多。 一旦离开的东西，甚至今天，30，40年后依然。 你知道为什么一切都是波？ 为什么不发明了电影诺是我。 我发明了电影诺。 如何？ 我是在我的第一部作品，绝对肯定，这是被誉为当他离开。 没有人的“小天王将任何东西”。 所有的记者认为天王是愚蠢的。 他离开绝对肯定这是巴西新电影。 虽然没有电影诺。 然后是该机构的承诺。 在今年的戛纳电影节的书永远是一个理由，为什么他们给了金棕榈的这部电影。 它说：“这部电影无疑标志着巴西新电影。” 该电影诺工作人员已经制作电影。 有5名董事在做谁的5倍贫民窟。 他是新闻界的权威，亚历克斯viany，青年专家。 作家，记者，也被导演。 然后，他来找我，“连星，有一些孩子们那里，我颠簸，他们正在做电影叫做贫民窟5倍。 我们知道，他的电影被选为戛纳电影节和鲁伊格拉（节）柏林。 我们希望看两部电影。“ 随后而来的电影。 本次会议是所有的人，谁是新电影：卡洛斯迭格斯，莱昂Hirszman，格劳贝尔罗恰-谁已经知道来自萨尔瓦多，我当我在拍该机构承诺-古斯塔沃博尔赫斯，10或12位董事开头的电影诺。 当他结束，掌声和更多的掌声。 和大家都一样，“连星，你会得奖。 这是有史以来最好的电影，在巴西！“每个人都说过同样的话。 但事实上，他们永远无法想象，我会赢得金棕榈奖。 认为不可能赢得戛纳电影节。
当很明显？
我没有回到巴西很快，因为当你赢得了金棕榈奖，是应邀参加艺术节是一回事，因为戛纳电影节是世界上最重要的。 而整个活动我去的时候，赢了。 我回来了五项大奖。 到达这里之前，我得到它。 戛纳电影节，我去了巴黎。 在那里，他打电话给我，说：“连星，知道谁是这里在巴黎？ 他的一个：在硝！“我说，”哇好朋友！ 太棒了！ 然后争取在那儿，让我们一起共进午餐。“ 当我到达时，我发现它有点伤心，难过。 “底价是谁，是所有那些新电影的人，”他说。 “但如何？ 约10天，我已经离开有和党的一切！ 不高兴？ 但为什么呢？“硝”，连星，他们不承认你从布努埃尔的经验。 什么愚蠢！ 他们不承认，我也从布努埃尔好处？ 对我来说，比布努埃尔约五位。 谁喜欢同样的力作，是共产主义，因为他谈到美国生病，讲者的队长，对老板说话。 他是一个共产主义的董事。 他的电影是主要的。 我不敢说话和品位。 但是，共产主义认为他是一个神。 (...)的布努埃尔的电影，是一个拥有一所房子里的人开门很多，你不能离开（驱逐舰）。 磁带无聊，愚蠢，布努埃尔自己。 他指的是社会是一个百万富翁谁不知道这是输出。 你他妈的！ 将遭受即使是在偏僻地区！ 电影不是为这...
和好莱坞？
我是在好莱坞。 Fui levado pelo presidente eo vice-presidente da Universal. Eu tinha ganhado cinco festivais internacionais e os americanos pegam diretores assim e levam para lá. Iam fazer isso comigo. Não que eu não quisesse. Quer fazer, faça. Iam pagar em dólar. Mas é que eu briguei antes do tempo, antes de receber o primeiro salário. O presidente eo vice-presidente da Universal me colocaram numa limusine que parecia um ônibus e fui conhecer os estúdios da Universal. Chegando lá, eu vi aquele portão largo, de ferro, muito alto, trabalhado, escrito Universal Pictures em cima. Quando eu estava entrando, olhei para o porteiro, fardado, de quepe, um coitado de um velho, que abriu a porta. Eu passei rente a ele e levei um susto quando vi a cara dele. Gritei: “Stop! Stop the car! Stop!” O carro parou, eu abri a porta e saltei. Cheguei pro porteiro e falei: “Bernoudy, como vai você?” Ele foi meu diretor na Atlântida! O Luís Severiano Ribeiro, grande exibidor do Rio, quando comprou a Atlântida, contratou o Bernoudy, que era produtor em Hollywood, para vir melhorar a Atlântida. Ele veio pro Rio, trabalhou, organizou a Atlântida. Dirigiu meu primeiro filme lá, Terra violenta. Ed (Edmond) Bernoudy adorava o Brasil, adorava o Rio. Ficou dois anos no Rio, já falava português. Foi assistente do John Ford. Era um bom diretor. Eu conversava muito com ele, aprendi muito com ele. E aí eu o vejo de farda e de quepe na porta da Universal. Eu saltei e perguntei: “Mas o que é que você está fazendo com essa farda aqui?” Meu professor, meu diretor, mas que coisa! A essa altura ele já estava com uns 80 anos. Eu tirei o quepe dele, joguei fora e falei: “Você não vai ser porteiro aqui, não! Mas que país é esse? Você foi diretor e lhe jogam aqui?! Deviam lhe aposentar pelo menos! Vamos embora!” Fiquei chateado. Daí eu cheguei no carro e falei para o tradutor: “Fala que esse homem não vai mais trabalhar aqui na portaria. Que ele vai ser o meu primeiro assistente. E ele vai no carro conosco”. O presidente da Universal virava a cara para ele. Quando eu saí de lá, falaram que ficava para depois o acerto do meu contrato. E sabe o que eles alegaram? “Mas como?! Nós estamos contratando um gênio” – porque, para eles, ganhar aqueles prêmios todos era ser gênio – “estamos contratando um gênio para melhorar nosso estúdio e ele foi aluno do nosso porteiro?!!” Acabou. Não me contrataram. A minha carreira foi a mais curta de um diretor em Hollywood.
O senhor tem acompanhado as nossas produções atuais?
Eu tenho visto bons filmes brasileiros. Mas o cinema brasileiro passou a ser dirigido por pessoas que têm títulos e são muito jovens. O que é ter título? É o cara que vai para a faculdade cursar Comunicação e depois faz uma especialização chamada Cinema. E geralmente é gente que tem posses. Então ele termina e mostra o diploma para os pais. E aí, porque tem um diploma, ele vai dirigir. O pai, que tem bons relacionamentos, arruma financiamentos e tal. Geralmente ele faz um filme. E não faz nunca mais nenhum. Porque não sabe dirigir. (…) A imprensa não quer saber se ele está dirigindo, se demorou, se foi o pai dele quem pagou, se até aquela data ele não ganhou nenhum centavo… pega e esculhamba: é burro, não sabe dirigir. A maior parte não faz o segundo filme.
O senhor gostou de alguma produção brasileira recente?
Central do Brasil.
Dirigido pelo Walter Salles, filho de banqueiro…
Eu acho que, no momento, ele é o melhor diretor brasileiro. Eu já vi um outro filme dele que também gostei. E já fui assistir porque era dele. Não o conheço pessoalmente. Tenho um olho clínico bom. Eu estou correndo perigo de não ser mais o único Palme D'Or do Brasil.
http://www.memoriaviva.com.br/anselmo.htm
安塞尔莫杜阿尔特盒饭（萨尔托，4月21日，1920年-圣保罗11月7日2009年）是一位演员，编剧，导演巴西。 在1962年获得金棕榈奖在戛纳电影节，只批给巴西电影与一词的含义，承诺，这也为竞争奥斯卡最佳外语片。 他还指示其他经典的电影，是绝对的权利和行人得救，但由于同电影诺类意识形态的分歧，他的职业生涯进入了衰退。 
陪审团成员在戛纳电影节于1971年，死于并发症中风，席卷了第三[
署理电影
（1 -演员;Ḏ -头;顾客-作家）
Brasa沉睡（1987）.... 桑帕约巴罗佐（1）
张力在里约热内卢（1982）（1）
绿宝石猎人（1979）（注册商标）
Os Trombadinhas (1979) (d)
Embalos Alucinantes (1978) .... Felipe (a)
Paranóia (1977) .... Marcelo Riccelli (a)
O Crime do Zé Bigorna (1977) (d, r)
Já Não Se Faz Amor como Antigamente (1976) .... Atílio (a, d, r) 
Ninguém Segura Essas Mulheres (1976) (a, d, r)
A Casa das Tentações (1975) (a)
A Noiva da Noite (1974) (a)
O Marginal (1974) (a)
O Descarte (1973) (d, r)
Independência ou Morte (1972) .... Gonçalves Ledo (a, r)
Um Certo Capitão Rodrigo (1971) (d, r)
O Impossível Acontece (1969) (d, r)
Quelé do Pajeú (1969) (d, r)
A Madona de Cedro (1968) .... Adriano Mourão (a)
Juventude e Ternura (1968) .... Estênio (a)
O Caso dos Irmãos Naves (1967) .... comissário (a)
A Espiã Que Entrou em Fria (1967) (a) 
Vereda de Salvação (1964) (d, r)
O Pagador de Promessas (1962) (d, r)
As Pupilas do Senhor Reitor (1961) .... Daniel (a, r)
Un rayo de luz (1960) (a)
O Cantor eo Milionário (1958) .... Tito Lívio (a)
Absolutamente Certo (1957) .... Zé do Lino (d, r, a)
Arara Vermelha (1957) (a)
Depois Eu Conto (1956) .... Zé da Bomba (a, r)
O Diamante (1956) (a)
Carnaval em Marte (1955) .... Ricardo (a, r)
Sinfonia Carioca (1955) .... Ricardo (a)
Sinhá Moça (1953) .... Rodrigo (a)
Veneno (1952) .... Hugo (a)
Apassionata (1952) .... Pedro (a)
Tico-Tico no Fubá (1952) .... Zequinha de Abreu (a)
Amei um Bicheiro (1952) (r, não creditado)
Maior Que o Ódio (1951) (a) 
Aviso aos Navegantes (1950) .... Alberto (a)
A Sombra da Outra (1950) (a)
Pinguinho de Gente (1949) .... Luiz Antônio (a)
O Caçula do Barulho (1949) (a)
Carnaval no Fogo (1949) .... Ricardo (a, r)
Terra Violenta (1948) .... Carlos (a)
Inconfidência Mineira (1948) (a)
Querida Susana (1947) (a)
Não Me Digas Adeus (1947) (a)
[编辑]获奖
被授予的教育和文化（体外循环）大中心萨尔托，“感谢安塞尔莫杜阿尔特（2009年）。
特别嘉宾金棕榈奖的戛纳，法国（1997年）50周年。
O pagador de promessas ganha cinco prêmios internacionais, com destaque para a Palma de Ouro em Cannes, França (1962).
Melhor Ator, por Um pinguinho de gente, Prêmio “Revista A Cena Muda”, Rio de Janeiro (1949).
Ninguém segura esse Russo Louco
Anselmo Duarte continua sendo nosso único Palma de Ouro
Entrevista concedida a Roberval Lima, Sandro Fortunato e Anahi de Castro
SALTO (SP) – É mais fácil o cinema brasileiro desencantar e ganhar um Oscar do que tirar de Anselmo Duarte o título de único Palma de Ouro do Brasil. Isso já dura 42 anos. De 1962, quando O pagador de promessas ganhou o prêmio máximo do Festival de Cannes, até hoje, nenhum filme brasileiro repetiu o feito. 
Enquanto, em Cannes, Diários de motocicleta, de Walter Salles, concorria à Palma de Ouro na 57ª edição do Festival, Anselmo dizia: “Estou correndo perigo de não ser mais o único Palme D'Or do Brasil”. Dono de uma voz vibrante e cheio de histórias, o diretor gravou um depoimento de mais de 3 horas para o site Memória Viva, em seu apartamento na cidade de Salto do Itu, São Paulo.
Aos 84 anos, Anselmo Duarte ainda mantém o jeitão dos anos 50 quando ganhou outro título, este dado por suas fãs e pela propaganda das empresas cinematográficas, o de “maior galã do cinema nacional”. Vaidoso, quando soube que haveria fotos, pediu para fazer a barba antes. No meio da entrevista, vendo a pequena câmera apontada insistentemente para ele, pergunta: “Você está fotografando ou filmando?” Ao saber que a câmera podia fazer as duas coisas, comenta com certo desprezo: “Aaaaaah… tem certas modernidades que eu não adoto.” Tudo bem, Anselmo, você pode.
Do tempo em que molhava a tela na qual se projetava o filme no Cine Pavilhão, em Salto, quando trocava impropérios com o público que estava do outro lado e ganhou o apelido de “Russo louco”, até a Palma de Ouro, passando pelos mal entendidos com o pessoal do Cinema Novo, Anselmo fala ainda do atual cinema brasileiro e conta histórias engraçadas sobre sua infância e sobre sua meteórica passagem por Hollywood.
Se você perguntar onde está a foto de Anselmo Duarte com a Palma de Ouro, responderemos com outra pergunta: você teria coragem de colocá-la depois de ouvir do próprio que jornalista não tem imaginação e que já fez dezenas de fotos iguais a essa? Mas demos um jeitinho, olha bem a foto que abre a matéria. (SF)
Como começou sua ligação com o cinema ainda em Salto? Fale sobre o Cine Pavilhão.
É um caso único. Pouca gente sabe que se molhava a tela no cinema porque é bem diferente hoje. Mas eu estou me referindo ao cinema mudo. Aí dizem: “O Anselmo é mentiroso”. Quando não querem chamar de mentiroso, chamam de “criativo”. Mas é verdade. O pior é que as testemunhas já morreram. Eu sou o cara mais antigo daqui. Mas o Cine Pavilhão era assim. O projetor de filme ficava atrás da tela, que era um pano. Quando batia luz, passava para o outro lado. Assim era o cinema mudo. Pelo menos aqui em Salto. Antigamente era uma lente grande angular, na qual a imagem sai e já abre. Então ficava perto da tela, a uns 5, 6 metros, atrás. Era um só projetor ea cada dois rolos tinha um intervalo de dez minutos. Então tinha sempre dois garotos com uma seringa – feita num gomo de taquara com um courinho na ponta – que sugava e espirrava água. A gente ficava com aquele troço molhando a tela. Você viu O crime do Zé Bigorna? Não tem a cena lá, eles molhando a tela? Eu reproduzi essa cena, só que não eram dois meninos, eu botei o Lima Duarte eo Stênio Garcia. 
E como era o público do Pavilhão?
Ah, tinha o diálogo com o público! Era um cinema poeira. Então todo mundo falava, gritava. Durante o filme, todo mundo conversava. Jogavam coisas na tela. E, nos intervalos, a gente jogava água na tela, para esfriar. Conforme a água batia na tela, ficava escuro. Aí o público, que estava do outro lado, fazia assim (colocando as mãos em concha na frente da boca): “Mais para o centro, seu burro!” E a gente jogando água. “Mais no meio, eu falei!” Ninguém me conhecia por Anselmo, ninguém me chamava assim porque achavam um nome meio “amanteigado” e eu era briguento. Eu era loiro e me chamavam de Russo Louco. Aí diziam assim: “Ô, Russo Louco, aqui embaixo, seu burro!” E eu: “É a puta que o pariu”. Porque a gente xingava também. E tinha outro amigo meu, o Zé Panela. Era aquele diálogo de xingação, era uma briga gozada através da tela. E quando estava terminada, eu dizia assim: “Agora vá todo mundo à puta que os pariu”. E o pessoal gritando: “É louco! É o Russo Louco!” Era uma pândega. As sessões eram concorridíssimas.
Já se falou muito sobre Cannes e O pagador de promessas. O que aconteceu depois disso?
Quem é laureado em Cannes não precisa entrar na seleção. É uma outorga que o Festival dá a todos os laureados. Um dos privilégios é esse. Cannes tem um regulamento: todo país pode concorrer com um filme mais os dos diretores laureados. O Brasil é o único país da América do Sul que pode concorrer com dois filmes. A única Palma de Ouro da América do Sul é do Brasil. Um será o que ele tem direito, que será selecionado aqui. O outro vai sem seleção (que é o do diretor laureado). Mas o filme, para sair, precisa de um visto do Itamaraty, que é um órgão que deveria saber de todas essas coisas, mas não sabe. Então eu mandei o filme e disse para enviar para Cannes, que eles (os organizadores do Festival) estavam esperando. Eles estavam selecionando filmes no Itamaraty e teve um crítico desses, lá no Rio, que barrou meu filme, o Vereda de salvação. Ele barrou, disse que não ia para Cannes. Um absurdo! Peguei um avião, fui para o Rio de Janeiro, cheguei lá e disse: “Eu mandei meu filme para os senhores remeterem para Cannes porque o Brasil tem o direito de remeter dois: o que vocês escolherem eo meu”. E eles: “É, mas o problema é outro. Não é que sejamos ignorantes. O problema é outro. Tem gente de pés descalços, gente do campo – que seriam os sem-terra –, o senhor é comunista. O senhor só não foi preso porque tem um nome…” Uma coisa absurda! Um negócio de louco! Aqui no Brasil, se você não é vencedor, “você é fantástico, é formidável, não tem chances, mas é ótimo”; mas se você ganhar… “não é tanto assim”. Brasileiro tem isso de não gostar de quem vence. Tem gente que diz que o Pelé não sabia jogar futebol! Disseram que o filme não iria por problema político, que eu era conhecido como comunista.
O senhor chegou a ser preso durante a ditadura, acusado de ser comunista?
Eu entrei (para o Partido Comunista) não por convicção política. Entrei por um abaixo-assinado que fizeram para inscrever (tornar legal) o partido. Eu tinha um grande amigo no Rio de Janeiro, que era comunista, Alinor Azevedo, um grande jornalista, que me disse “assina aí pra gente registrar o partido”. Eu assinei. Mas nunca fui por convicção. Se fosse, eu diria. Nunca liguei para nada. Assinei. Tá registrado? Então, seja feliz. No dia em que tiraram o partido de circulação invadiram a sede, no Rio, pegaram todas as fichas e eu fui chamado. Não eram chamados todos. Só as pessoas mais populares, os que têm comunicação com o povo: artistas, políticos, intelectuais, jornalistas. Esses eles prendem. São os primeiros. E eu fui. Chegou um camburão na porta de onde eu morava, só que eu não vi, morava em apartamento. E me disseram: “O senhor foi testemunha de um acidente de trânsito. Morreu uma pessoa e estão chamando o senhor para prestar depoimento. É só chegar lá e dizer que não viu nada”. Eu me vesti e saí tranqüilo. Na porta do prédio, ainda sem perceber nada, perguntei se iria no meu carro e disseram que não. Foram me empurrando, abriram a porta e me jogaram dentro do camburão. E eu não sabia porquê! Quando cheguei na Central, estavam prendendo todo mundo. Quando eu entrei… “Olha tá chegando gente famosa! Comuna famoso!” e “Pá!” Começaram a dar umas bolachas. Bom! Eu já apanhei muito por ser galã. Todo mundo queria bater. Então fui aprender a lutar para me defender. Sou faixa-preta em Jiu-Jitsu. Fui aluno do Hélio Gracie, fiz demonstrações com ele no Maracanãzinho. No segundo tapa, eu quase quebrei o braço do cara. Segurei, dei um balão nele… e aí que eu apanhei muito mais, me arrebentaram! 我得到够了！ Mas foi porque reagi. Fiquei como comunista. Nunca tive uma participação ativa. Mas saí no mesmo dia. Liguei pro meu advogado, ele foi pra lá com pessoas importantes e me tiraram de lá.
O senhor tem ressentimentos em relação às críticas do pessoal do Cinema Novo?
Vou explicar como é que surge uma onda dessas. Eu posso dizer algo para um repórter, algo que não tenha a menor importância. Mas também posso dizer para outro que não simpatiza comigo, que está me entrevistando por obrigação, porque é a profissão dele. Então ele põe aquilo que eu falei e mais o que ele queria falar e não tinha coragem. E o troço vai aumentando. Então um botou: “Todo o Cinema Novo falava…” O “pessoal do Cinema Novo” não falava nada. Um falou um dia. Outro aumentou e assim foi. Muita gente do Cinema Novo se dava comigo. Uma vez saiu algo e até hoje, 30, 40 anos depois continua. Sabe por que é tudo uma onda? Porque quem inventou o Cinema Novo fui eu. Eu inventei o Cinema Novo. 
如何？ Eu estava fazendo o meu primeiro filme, o Absolutamente certo, que foi saudado quando saiu. Ninguém esperava nada do “galã”. Toda a imprensa acha que galã é burro. E saiu que o Absolutamente certo era o cinema novo brasileiro. Ainda não existia o Cinema Novo. Depois veio O pagador de promessas. No livro do ano de Cannes tem sempre a justificativa do porquê eles deram a Palma de Ouro para aquele filme. E lá dizia que “esse filme, sem dúvida, marca um cinema novo do Brasil”. O pessoal do Cinema Novo já estava fazendo um filme. Eram cinco diretores que estavam fazendo o Cinco vezes favela. Tinha um guru da imprensa, o Alex Viany, guru dos jovens. Escritor, jornalista, foi diretor também. Então ele veio falar comigo: “Anselmo, tem uns garotos aí que eu estou lançando e que estão fazendo um filme que se chama Cinco vezes favela. E nós soubemos que seu filme foi selecionado para Cannes eo do Ruy Guerra para (o Festival de) Berlim. Nós queríamos assistir os dois filmes”. E daí passaram os filmes. Nessa sessão estava toda a rapaziada que viria a ser o Cinema Novo: Cacá Diegues, Leon Hirszman, Glauber Rocha – que já me conhecia de Salvador, de quando eu estava filmando O pagador de promessas –, Gustavo Borges, uns 10 ou 12 diretores do início do Cinema Novo. Quando terminou, aplausos e mais aplausos. E todo mundo falava: “Anselmo, você vai ganhar algum prêmio. É o melhor filme já feito no Brasil!” Todos falavam a mesma coisa. Mas, na verdade, eles nunca poderiam imaginar que eu ganharia a Palma de Ouro. Achavam impossível ganhar em Cannes.
Quando isso ficou claro?
Eu não voltei logo ao Brasil, porque quando você ganha a Palma de Ouro, é convidado para tudo quanto é festival, porque o de Cannes é o mais importante do mundo. E todo festival em que eu ia, ganhava. Voltei com cinco prêmios. Antes de chegar aqui, já percebi. De Cannes, fui para Paris. Lá, telefonaram para mim e disse: “Anselmo, sabe quem está aqui em Paris? Um grande amigo seu: o Glauber!” E eu: “Puxa! 太棒了！ Então segura ele aí, vamos almoçar juntos”. Quando cheguei, achei ele meio triste, chateado. “Chateado quem está é todo aquele pessoal do Cinema Novo”, ele disse. “Mas como? Faz uns dez dias que saí de lá e estava toda aquela festa! Chateados? Mas por que?” E Glauber: “Anselmo, eles não admitem que você tenha ganhado do Buñuel”. Que imbecilidade! Eles não admitirem que eu tenha ganhado do Buñuel? Para mim, melhor do que o Buñuel tinha uns cinco lá. Quem gosta mesmo do Buñuel é comunista, porque ele fala mal dos Estados Unidos, fala mal do capitão, fala mal do patrão. Ele é um diretor comunista. Os filmes dele são primários. Eu tenho coragem de falar e provo. Mas comunista acha ele um deus. (…) O filme do Buñuel era um que tem um monte de gente dentro de uma casa de portas abertas e que não consegue sair (O anjo exterminador). Uma fita chata, imbecil, própria do Buñuel. Ele quer dizer que é uma sociedade milionária que não sabe qual é a saída. Vá à merda! Vai sofrer assim nos quintos dos infernos! Cinema não foi feito pra isso…
E Hollywood?
Eu estive em Hollywood. Fui levado pelo presidente eo vice-presidente da Universal. Eu tinha ganhado cinco festivais internacionais e os americanos pegam diretores assim e levam para lá. Iam fazer isso comigo. Não que eu não quisesse. Quer fazer, faça. Iam pagar em dólar. Mas é que eu briguei antes do tempo, antes de receber o primeiro salário. O presidente eo vice-presidente da Universal me colocaram numa limusine que parecia um ônibus e fui conhecer os estúdios da Universal. Chegando lá, eu vi aquele portão largo, de ferro, muito alto, trabalhado, escrito Universal Pictures em cima. Quando eu estava entrando, olhei para o porteiro, fardado, de quepe, um coitado de um velho, que abriu a porta. Eu passei rente a ele e levei um susto quando vi a cara dele. Gritei: “Stop! Stop the car! Stop!” O carro parou, eu abri a porta e saltei. Cheguei pro porteiro e falei: “Bernoudy, como vai você?” Ele foi meu diretor na Atlântida! O Luís Severiano Ribeiro, grande exibidor do Rio, quando comprou a Atlântida, contratou o Bernoudy, que era produtor em Hollywood, para vir melhorar a Atlântida. Ele veio pro Rio, trabalhou, organizou a Atlântida. Dirigiu meu primeiro filme lá, Terra violenta. Ed (Edmond) Bernoudy adorava o Brasil, adorava o Rio. Ficou dois anos no Rio, já falava português. Foi assistente do John Ford. Era um bom diretor. Eu conversava muito com ele, aprendi muito com ele. E aí eu o vejo de farda e de quepe na porta da Universal. Eu saltei e perguntei: “Mas o que é que você está fazendo com essa farda aqui?” Meu professor, meu diretor, mas que coisa! A essa altura ele já estava com uns 80 anos. Eu tirei o quepe dele, joguei fora e falei: “Você não vai ser porteiro aqui, não! Mas que país é esse? Você foi diretor e lhe jogam aqui?! Deviam lhe aposentar pelo menos! Vamos embora!” Fiquei chateado. Daí eu cheguei no carro e falei para o tradutor: “Fala que esse homem não vai mais trabalhar aqui na portaria. Que ele vai ser o meu primeiro assistente. E ele vai no carro conosco”. O presidente da Universal virava a cara para ele. Quando eu saí de lá, falaram que ficava para depois o acerto do meu contrato. E sabe o que eles alegaram? “Mas como?! Nós estamos contratando um gênio” – porque, para eles, ganhar aqueles prêmios todos era ser gênio – “estamos contratando um gênio para melhorar nosso estúdio e ele foi aluno do nosso porteiro?!!” Acabou. Não me contrataram. A minha carreira foi a mais curta de um diretor em Hollywood.
O senhor tem acompanhado as nossas produções atuais?
Eu tenho visto bons filmes brasileiros. Mas o cinema brasileiro passou a ser dirigido por pessoas que têm títulos e são muito jovens. O que é ter título? É o cara que vai para a faculdade cursar Comunicação e depois faz uma especialização chamada Cinema. E geralmente é gente que tem posses. Então ele termina e mostra o diploma para os pais. E aí, porque tem um diploma, ele vai dirigir. O pai, que tem bons relacionamentos, arruma financiamentos e tal. Geralmente ele faz um filme. E não faz nunca mais nenhum. Porque não sabe dirigir. (…) A imprensa não quer saber se ele está dirigindo, se demorou, se foi o pai dele quem pagou, se até aquela data ele não ganhou nenhum centavo… pega e esculhamba: é burro, não sabe dirigir. A maior parte não faz o segundo filme.
O senhor gostou de alguma produção brasileira recente?
Central do Brasil.
Dirigido pelo Walter Salles, filho de banqueiro…
Eu acho que, no momento, ele é o melhor diretor brasileiro. Eu já vi um outro filme dele que também gostei. E já fui assistir porque era dele. Não o conheço pessoalmente. Tenho um olho clínico bom. Eu estou correndo perigo de não ser mais o único Palme D'Or do Brasil.
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