पानी पर खाली पेट ...

इसे जापान में बहुत लोकप्रिय है पानी पीने के तुरंत सुबह में जागने के बाद. इसके अलावा, वैज्ञानिक परीक्षणों से यह कर रही के महत्व को दर्शाया है ...

पानी के उपयोग का विवरण:

पुराने और गंभीर बीमारियों और चिकित्सा उपचार के लिए, जल रहा है बहुत मूल्यवान.

जापानी चिकित्सा समाज के लिए, पानी की खपत के लिए 100% से ऊपर के लिए निम्नलिखित रोगों के इलाज में हुई है:

सिर दर्द -;

शरीर - घायल;

- हार्ट समस्याओं;

गठिया -;

Tachycardia --

मिरगी -;

- अतिरिक्त चर्बी;

ब्रोंकाइटिस -;

दमा -;

तपेदिक -;

मैनिंजाइटिस --

- मूत्र और गुर्दे की बीमारी;

उल्टी -;

Gastritis -;

दस्त -;

मधुमेह -;

बवासीर -;

- सभी नेत्र रोगों;

गर्भाशय -;

- कैंसर और मासिक धर्म विकार;

कान, नाक और गले के - रोग.

इलाज का तरीका:

1. दाँत brushing पहले सुबह में, पीने के पानी के 4 x 160ml.

2. और मुंह धोकर साफ नहीं खाना है या 45 मिनट के लिए कुछ भी पीते हैं.

3. 45 मिनट के बाद, आप खाने और आम तौर पर जाम कर सकते हैं.

4. नाश्ता, दोपहर का भोजन और रात के खाने के 15 मिनट के बाद भी नहीं खाया या 2 घंटे के लिए कुछ भी पीना है.

5. बुजुर्ग मरीज या रोगियों जो शुरुआत में पानी के 4 गिलास पीने करने में असमर्थ हैं, वे कर रहे एक गिलास पानी और धीरे धीरे इसे प्रति दिन 4 चश्मे को बढ़ाने शुरू कर सकते हैं.

6. उपचार की विधि बीमारियों के इलाज और हम एक स्वस्थ जीवन का आनंद ले सकते हैं.

निम्नलिखित सूची को इलाज के लिए इलाज / नियंत्रण की आवश्यकता दिनों की संख्या / मुख्य रोगों को कम करने से पता चलता है:

1. उच्च रक्तचाप - 30 दिन

2. गैस्ट्रिक - 10 दिन

3. मधुमेह - 30 दिन

4. कैंसर - 180 दिन

5. गठिया रोगियों के पहले हफ्ते में सिर्फ 3 दिन और दूसरे सप्ताह के लिए इलाज के दैनिक जारी रखना चाहिए.

इस उपचार विधि का कोई साइड इफेक्ट है. हालांकि, शीघ्र उपचार के लिए बार बार पेशाब की आवश्यकता होगी. यह बेहतर है कि हम इलाज के साथ जारी है, क्योंकि इस प्रक्रिया का हमारे जीवन की दिनचर्या के रूप में काम करेंगे.

पीने के पानी स्वस्थ और energizing है.

यह समझ में आता है: चीनी और जापानी उनके भोजन, नहीं ठंडे पानी के साथ गरम चाय पीते हैं. शायद यह समय के लिए गर्म पानी के लिए ठंडे पानी की उनकी आदतों में परिवर्तन करते हुए खा रहा है. कुछ भी नहीं खोना है, सब को पाने के ...

ठंडा पानी या ठंडे पेय तेल सामान है कि आप बस खपत स्थिर करना होगा.

यह पाचन slows.

एक बार इस कीचड़ "" एसिड के साथ प्रतिक्रिया करता है, वह टूट जाती है और तेजी से अवशोषित है ठोस जठरांत्र संबंधी मार्ग को भोजन से. यह आंत लाइन होगा. बहुत ही जल्द, यह वसा में बदल जाते हैं और कैंसर को बढ़ावा मिलेगा. यह सर्वोत्तम है प्रत्येक भोजन के बाद गर्म सूप या गर्म पानी पीने के लिए.

हार्ट केयर:

महिलाओं को पता होना चाहिए कि नहीं हर दिल का दौरा लक्षण के बाएं हाथ में दर्द हो रहा है ... जबड़े की रेखा में तीव्र दर्द का एहसास हो.

तुम पहले सीने में दर्द को दिल का दौरा के दौरान नहीं हो सकता है. मिचली और अत्यधिक पसीना भी आम लक्षण हैं.

लोगों के 60% दिल का दौरा किया है जब वे सो जगा रहे हैं अप नहीं है. जबड़े में दर्द तुम गहरी नींद से जगा सकते हैं.

चलो सावधान और सतर्क रहें. और हम जानते हैं, बचने की बेहतर मौका ...

स्रोत »प्राप्त @

खबर की सच्चाई को कौन जानता है, तथापि, यह अच्छा है के बारे में सोचो!

u s B l o g º. º एम यू बी एल ओ जी एस

Anselmo Duarte Bento (Salto, 21 de abril de 1920 – São Paulo, 7 de novembro de 2009) foi um ator, roteirista e cineasta brasileiro. Ganhou em 1962 a Palma de Ouro em Cannes, única concedida a um filme brasileiro, com O Pagador de Promessas, que também concorreu ao Oscar de melhor filme estrangeiro. Também dirigiu outros clássicos do cinema nacional, como Absolutamente Certo e Vereda da Salvação, mas, devido a divergências ideológicas com a turma do Cinema Novo, sua carreira entrou em declínio.

Membro do júri Festival de Cannes em 1971, morreu devido a complicações decorrentes de um acidente vascular cerebral, o terceiro que o acometeu[

Atuação no cinema

(a - ator; d – diretor; r – roteirista)

Brasa Adormecida (1987) .... Sampaio Barroso (a)

Tensão no Rio (1982) (a)

O Caçador de Esmeraldas (1979) (r)

Os Trombadinhas (1979) (d)

Embalos Alucinantes (1978) .... Felipe (a)

Paranóia (1977) .... Marcelo Riccelli (a)

O Crime do Zé Bigorna (1977) (d, r)

Já Não Se Faz Amor como Antigamente (1976) .... Atílio (a, d, r)

Ninguém Segura Essas Mulheres (1976) (a, d, r)

A Casa das Tentações (1975) (a)

A Noiva da Noite (1974) (a)

O Marginal (1974) (a)

O Descarte (1973) (d, r)

Independência ou Morte (1972) .... Gonçalves Ledo (a, r)

Um Certo Capitão Rodrigo (1971) (d, r)

O Impossível Acontece (1969) (d, r)

Quelé do Pajeú (1969) (d, r)

A Madona de Cedro (1968) .... Adriano Mourão (a)

Juventude e Ternura (1968) .... Estênio (a)

O Caso dos Irmãos Naves (1967) .... comissário (a)

A Espiã Que Entrou em Fria (1967) (a)

Vereda de Salvação (1964) (d, r)

O Pagador de Promessas (1962) (d, r)

As Pupilas do Senhor Reitor (1961) .... Daniel (a, r)

Un rayo de luz (1960) (a)

O Cantor eo Milionário (1958) .... Tito Lívio (a)

Absolutamente Certo (1957) .... Zé do Lino (d, r, a)

Arara Vermelha (1957) (a)

Depois Eu Conto (1956) .... Zé da Bomba (a, r)

O Diamante (1956) (a)

Carnaval em Marte (1955) .... Ricardo (a, r)

Sinfonia Carioca (1955) .... Ricardo (a)

Sinhá Moça (1953) .... Rodrigo (a)

Veneno (1952) .... Hugo (a)

Apassionata (1952) .... Pedro (a)

Tico-Tico no Fubá (1952) .... Zequinha de Abreu (a)

Amei um Bicheiro (1952) (r, não creditado)

Maior Que o Ódio (1951) (a)

Aviso aos Navegantes (1950) .... Alberto (a)

A Sombra da Outra (1950) (a)

Pinguinho de Gente (1949) .... Luiz Antônio (a)

O Caçula do Barulho (1949) (a)

Carnaval no Fogo (1949) .... Ricardo (a, r)

Terra Violenta (1948) .... Carlos (a)

Inconfidência Mineira (1948) (a)

Querida Susana (1947) (a)

Não Me Digas Adeus (1947) (a)

[editar]Premiações

Foi Homenageado com um Grande Centro de Educação e Cultura (CEC) em Salto, “Tributo a Anselmo Duarte” (2009).

Convidado especial Palma de Ouro do 50º Aniversário do Festival de Cannes, na França (1997).

O pagador de promessas ganha cinco prêmios internacionais, com destaque para a Palma de Ouro em Cannes, França (1962).

Melhor Ator, por Um pinguinho de gente, Prêmio “Revista A Cena Muda”, Rio de Janeiro (1949).

Ninguém segura esse Russo Louco

Anselmo Duarte continua sendo nosso único Palma de Ouro

Entrevista concedida a Roberval Lima, Sandro Fortunato e Anahi de Castro

SALTO (SP) – É mais fácil o cinema brasileiro desencantar e ganhar um Oscar do que tirar de Anselmo Duarte o título de único Palma de Ouro do Brasil. Isso já dura 42 anos. De 1962, quando O pagador de promessas ganhou o prêmio máximo do Festival de Cannes, até hoje, nenhum filme brasileiro repetiu o feito.

Enquanto, em Cannes, Diários de motocicleta, de Walter Salles, concorria à Palma de Ouro na 57ª edição do Festival, Anselmo dizia: “Estou correndo perigo de não ser mais o único Palme D'Or do Brasil”. Dono de uma voz vibrante e cheio de histórias, o diretor gravou um depoimento de mais de 3 horas para o site Memória Viva, em seu apartamento na cidade de Salto do Itu, São Paulo.

Aos 84 anos, Anselmo Duarte ainda mantém o jeitão dos anos 50 quando ganhou outro título, este dado por suas fãs e pela propaganda das empresas cinematográficas, o de “maior galã do cinema nacional”. Vaidoso, quando soube que haveria fotos, pediu para fazer a barba antes. No meio da entrevista, vendo a pequena câmera apontada insistentemente para ele, pergunta: “Você está fotografando ou filmando?” Ao saber que a câmera podia fazer as duas coisas, comenta com certo desprezo: “Aaaaaah… tem certas modernidades que eu não adoto.” Tudo bem, Anselmo, você pode.

Do tempo em que molhava a tela na qual se projetava o filme no Cine Pavilhão, em Salto, quando trocava impropérios com o público que estava do outro lado e ganhou o apelido de “Russo louco”, até a Palma de Ouro, passando pelos mal entendidos com o pessoal do Cinema Novo, Anselmo fala ainda do atual cinema brasileiro e conta histórias engraçadas sobre sua infância e sobre sua meteórica passagem por Hollywood.

Se você perguntar onde está a foto de Anselmo Duarte com a Palma de Ouro, responderemos com outra pergunta: você teria coragem de colocá-la depois de ouvir do próprio que jornalista não tem imaginação e que já fez dezenas de fotos iguais a essa? Mas demos um jeitinho, olha bem a foto que abre a matéria. (SF)

Como começou sua ligação com o cinema ainda em Salto? Fale sobre o Cine Pavilhão.

यह एक अनोखा मामला है. Pouca gente sabe que se molhava a tela no cinema porque é bem diferente hoje. Mas eu estou me referindo ao cinema mudo. Aí dizem: “O Anselmo é mentiroso”. Quando não querem chamar de mentiroso, chamam de “criativo”. Mas é verdade. O pior é que as testemunhas já morreram. Eu sou o cara mais antigo daqui. Mas o Cine Pavilhão era assim. O projetor de filme ficava atrás da tela, que era um pano. Quando batia luz, passava para o outro lado. Assim era o cinema mudo. Pelo menos aqui em Salto. Antigamente era uma lente grande angular, na qual a imagem sai e já abre. Então ficava perto da tela, a uns 5, 6 metros, atrás. Era um só projetor ea cada dois rolos tinha um intervalo de dez minutos. Então tinha sempre dois garotos com uma seringa – feita num gomo de taquara com um courinho na ponta – que sugava e espirrava água. A gente ficava com aquele troço molhando a tela. Você viu O crime do Zé Bigorna? Não tem a cena lá, eles molhando a tela? Eu reproduzi essa cena, só que não eram dois meninos, eu botei o Lima Duarte eo Stênio Garcia.

E como era o público do Pavilhão?

Ah, tinha o diálogo com o público! Era um cinema poeira. Então todo mundo falava, gritava. Durante o filme, todo mundo conversava. Jogavam coisas na tela. E, nos intervalos, a gente jogava água na tela, para esfriar. Conforme a água batia na tela, ficava escuro. Aí o público, que estava do outro lado, fazia assim (colocando as mãos em concha na frente da boca): “Mais para o centro, seu burro!” E a gente jogando água. “Mais no meio, eu falei!” Ninguém me conhecia por Anselmo, ninguém me chamava assim porque achavam um nome meio “amanteigado” e eu era briguento. Eu era loiro e me chamavam de Russo Louco. Aí diziam assim: “Ô, Russo Louco, aqui embaixo, seu burro!” E eu: “É a puta que o pariu”. Porque a gente xingava também. E tinha outro amigo meu, o Zé Panela. Era aquele diálogo de xingação, era uma briga gozada através da tela. E quando estava terminada, eu dizia assim: “Agora vá todo mundo à puta que os pariu”. E o pessoal gritando: “É louco! É o Russo Louco!” Era uma pândega. As sessões eram concorridíssimas.

Já se falou muito sobre Cannes e O pagador de promessas. O que aconteceu depois disso?

Quem é laureado em Cannes não precisa entrar na seleção. É uma outorga que o Festival dá a todos os laureados. Um dos privilégios é esse. Cannes tem um regulamento: todo país pode concorrer com um filme mais os dos diretores laureados. O Brasil é o único país da América do Sul que pode concorrer com dois filmes. A única Palma de Ouro da América do Sul é do Brasil. Um será o que ele tem direito, que será selecionado aqui. O outro vai sem seleção (que é o do diretor laureado). Mas o filme, para sair, precisa de um visto do Itamaraty, que é um órgão que deveria saber de todas essas coisas, mas não sabe. Então eu mandei o filme e disse para enviar para Cannes, que eles (os organizadores do Festival) estavam esperando. Eles estavam selecionando filmes no Itamaraty e teve um crítico desses, lá no Rio, que barrou meu filme, o Vereda de salvação. Ele barrou, disse que não ia para Cannes. Um absurdo! Peguei um avião, fui para o Rio de Janeiro, cheguei lá e disse: “Eu mandei meu filme para os senhores remeterem para Cannes porque o Brasil tem o direito de remeter dois: o que vocês escolherem eo meu”. E eles: “É, mas o problema é outro. Não é que sejamos ignorantes. O problema é outro. Tem gente de pés descalços, gente do campo – que seriam os sem-terra –, o senhor é comunista. O senhor só não foi preso porque tem um nome…” Uma coisa absurda! Um negócio de louco! Aqui no Brasil, se você não é vencedor, “você é fantástico, é formidável, não tem chances, mas é ótimo”; mas se você ganhar… “não é tanto assim”. Brasileiro tem isso de não gostar de quem vence. Tem gente que diz que o Pelé não sabia jogar futebol! Disseram que o filme não iria por problema político, que eu era conhecido como comunista.

O senhor chegou a ser preso durante a ditadura, acusado de ser comunista?

Eu entrei (para o Partido Comunista) não por convicção política. Entrei por um abaixo-assinado que fizeram para inscrever (tornar legal) o partido. Eu tinha um grande amigo no Rio de Janeiro, que era comunista, Alinor Azevedo, um grande jornalista, que me disse “assina aí pra gente registrar o partido”. Eu assinei. Mas nunca fui por convicção. Se fosse, eu diria. Nunca liguei para nada. Assinei. Tá registrado? Então, seja feliz. No dia em que tiraram o partido de circulação invadiram a sede, no Rio, pegaram todas as fichas e eu fui chamado. Não eram chamados todos. Só as pessoas mais populares, os que têm comunicação com o povo: artistas, políticos, intelectuais, jornalistas. Esses eles prendem. São os primeiros. E eu fui. Chegou um camburão na porta de onde eu morava, só que eu não vi, morava em apartamento. E me disseram: “O senhor foi testemunha de um acidente de trânsito. Morreu uma pessoa e estão chamando o senhor para prestar depoimento. É só chegar lá e dizer que não viu nada”. Eu me vesti e saí tranqüilo. Na porta do prédio, ainda sem perceber nada, perguntei se iria no meu carro e disseram que não. Foram me empurrando, abriram a porta e me jogaram dentro do camburão. E eu não sabia porquê! Quando cheguei na Central, estavam prendendo todo mundo. Quando eu entrei… “Olha tá chegando gente famosa! Comuna famoso!” e “Pá!” Começaram a dar umas bolachas. Bom! Eu já apanhei muito por ser galã. Todo mundo queria bater. Então fui aprender a lutar para me defender. Sou faixa-preta em Jiu-Jitsu. Fui aluno do Hélio Gracie, fiz demonstrações com ele no Maracanãzinho. No segundo tapa, eu quase quebrei o braço do cara. Segurei, dei um balão nele… e aí que eu apanhei muito mais, me arrebentaram! Apanhei bastante! Mas foi porque reagi. Fiquei como comunista. Nunca tive uma participação ativa. Mas saí no mesmo dia. Liguei pro meu advogado, ele foi pra lá com pessoas importantes e me tiraram de lá.

O senhor tem ressentimentos em relação às críticas do pessoal do Cinema Novo?

Vou explicar como é que surge uma onda dessas. Eu posso dizer algo para um repórter, algo que não tenha a menor importância. Mas também posso dizer para outro que não simpatiza comigo, que está me entrevistando por obrigação, porque é a profissão dele. Então ele põe aquilo que eu falei e mais o que ele queria falar e não tinha coragem. E o troço vai aumentando. Então um botou: “Todo o Cinema Novo falava…” O “pessoal do Cinema Novo” não falava nada. Um falou um dia. Outro aumentou e assim foi. Muita gente do Cinema Novo se dava comigo. Uma vez saiu algo e até hoje, 30, 40 anos depois continua. Sabe por que é tudo uma onda? Porque quem inventou o Cinema Novo fui eu. Eu inventei o Cinema Novo. Como? Eu estava fazendo o meu primeiro filme, o Absolutamente certo, que foi saudado quando saiu. Ninguém esperava nada do “galã”. Toda a imprensa acha que galã é burro. E saiu que o Absolutamente certo era o cinema novo brasileiro. Ainda não existia o Cinema Novo. Depois veio O pagador de promessas. No livro do ano de Cannes tem sempre a justificativa do porquê eles deram a Palma de Ouro para aquele filme. E lá dizia que “esse filme, sem dúvida, marca um cinema novo do Brasil”. O pessoal do Cinema Novo já estava fazendo um filme. Eram cinco diretores que estavam fazendo o Cinco vezes favela. Tinha um guru da imprensa, o Alex Viany, guru dos jovens. Escritor, jornalista, foi diretor também. Então ele veio falar comigo: “Anselmo, tem uns garotos aí que eu estou lançando e que estão fazendo um filme que se chama Cinco vezes favela. E nós soubemos que seu filme foi selecionado para Cannes eo do Ruy Guerra para (o Festival de) Berlim. Nós queríamos assistir os dois filmes”. E daí passaram os filmes. Nessa sessão estava toda a rapaziada que viria a ser o Cinema Novo: Cacá Diegues, Leon Hirszman, Glauber Rocha – que já me conhecia de Salvador, de quando eu estava filmando O pagador de promessas –, Gustavo Borges, uns 10 ou 12 diretores do início do Cinema Novo. Quando terminou, aplausos e mais aplausos. E todo mundo falava: “Anselmo, você vai ganhar algum prêmio. É o melhor filme já feito no Brasil!” Todos falavam a mesma coisa. Mas, na verdade, eles nunca poderiam imaginar que eu ganharia a Palma de Ouro. Achavam impossível ganhar em Cannes.

Quando isso ficou claro?

Eu não voltei logo ao Brasil, porque quando você ganha a Palma de Ouro, é convidado para tudo quanto é festival, porque o de Cannes é o mais importante do mundo. E todo festival em que eu ia, ganhava. Voltei com cinco prêmios. Antes de chegar aqui, já percebi. De Cannes, fui para Paris. Lá, telefonaram para mim e disse: “Anselmo, sabe quem está aqui em Paris? Um grande amigo seu: o Glauber!” E eu: “Puxa! Fantástico! Então segura ele aí, vamos almoçar juntos”. Quando cheguei, achei ele meio triste, chateado. “Chateado quem está é todo aquele pessoal do Cinema Novo”, ele disse. “Mas como? Faz uns dez dias que saí de lá e estava toda aquela festa! Chateados? Mas por que?” E Glauber: “Anselmo, eles não admitem que você tenha ganhado do Buñuel”. Que imbecilidade! Eles não admitirem que eu tenha ganhado do Buñuel? Para mim, melhor do que o Buñuel tinha uns cinco lá. Quem gosta mesmo do Buñuel é comunista, porque ele fala mal dos Estados Unidos, fala mal do capitão, fala mal do patrão. Ele é um diretor comunista. Os filmes dele são primários. Eu tenho coragem de falar e provo. Mas comunista acha ele um deus. (…) O filme do Buñuel era um que tem um monte de gente dentro de uma casa de portas abertas e que não consegue sair (O anjo exterminador). Uma fita chata, imbecil, própria do Buñuel. Ele quer dizer que é uma sociedade milionária que não sabe qual é a saída. Vá à merda! Vai sofrer assim nos quintos dos infernos! Cinema não foi feito pra isso…

E Hollywood?

Eu estive em Hollywood. Fui levado pelo presidente eo vice-presidente da Universal. Eu tinha ganhado cinco festivais internacionais e os americanos pegam diretores assim e levam para lá. Iam fazer isso comigo. Não que eu não quisesse. Quer fazer, faça. Iam pagar em dólar. Mas é que eu briguei antes do tempo, antes de receber o primeiro salário. O presidente eo vice-presidente da Universal me colocaram numa limusine que parecia um ônibus e fui conhecer os estúdios da Universal. Chegando lá, eu vi aquele portão largo, de ferro, muito alto, trabalhado, escrito Universal Pictures em cima. Quando eu estava entrando, olhei para o porteiro, fardado, de quepe, um coitado de um velho, que abriu a porta. Eu passei rente a ele e levei um susto quando vi a cara dele. Gritei: “Stop! Stop the car! Stop!” O carro parou, eu abri a porta e saltei. Cheguei pro porteiro e falei: “Bernoudy, como vai você?” Ele foi meu diretor na Atlântida! O Luís Severiano Ribeiro, grande exibidor do Rio, quando comprou a Atlântida, contratou o Bernoudy, que era produtor em Hollywood, para vir melhorar a Atlântida. Ele veio pro Rio, trabalhou, organizou a Atlântida. Dirigiu meu primeiro filme lá, Terra violenta. Ed (Edmond) Bernoudy adorava o Brasil, adorava o Rio. Ficou dois anos no Rio, já falava português. Foi assistente do John Ford. Era um bom diretor. Eu conversava muito com ele, aprendi muito com ele. E aí eu o vejo de farda e de quepe na porta da Universal. Eu saltei e perguntei: “Mas o que é que você está fazendo com essa farda aqui?” Meu professor, meu diretor, mas que coisa! A essa altura ele já estava com uns 80 anos. Eu tirei o quepe dele, joguei fora e falei: “Você não vai ser porteiro aqui, não! Mas que país é esse? Você foi diretor e lhe jogam aqui?! Deviam lhe aposentar pelo menos! Vamos embora!” Fiquei chateado. Daí eu cheguei no carro e falei para o tradutor: “Fala que esse homem não vai mais trabalhar aqui na portaria. Que ele vai ser o meu primeiro assistente. E ele vai no carro conosco”. O presidente da Universal virava a cara para ele. Quando eu saí de lá, falaram que ficava para depois o acerto do meu contrato. E sabe o que eles alegaram? “Mas como?! Nós estamos contratando um gênio” – porque, para eles, ganhar aqueles prêmios todos era ser gênio – “estamos contratando um gênio para melhorar nosso estúdio e ele foi aluno do nosso porteiro?!!” Acabou. Não me contrataram. A minha carreira foi a mais curta de um diretor em Hollywood.

O senhor tem acompanhado as nossas produções atuais?

Eu tenho visto bons filmes brasileiros. Mas o cinema brasileiro passou a ser dirigido por pessoas que têm títulos e são muito jovens. O que é ter título? É o cara que vai para a faculdade cursar Comunicação e depois faz uma especialização chamada Cinema. E geralmente é gente que tem posses. Então ele termina e mostra o diploma para os pais. E aí, porque tem um diploma, ele vai dirigir. O pai, que tem bons relacionamentos, arruma financiamentos e tal. Geralmente ele faz um filme. E não faz nunca mais nenhum. Porque não sabe dirigir. (…) A imprensa não quer saber se ele está dirigindo, se demorou, se foi o pai dele quem pagou, se até aquela data ele não ganhou nenhum centavo… pega e esculhamba: é burro, não sabe dirigir. A maior parte não faz o segundo filme.

O senhor gostou de alguma produção brasileira recente?

Central do Brasil.

Dirigido pelo Walter Salles, filho de banqueiro…

Eu acho que, no momento, ele é o melhor diretor brasileiro. Eu já vi um outro filme dele que também gostei. E já fui assistir porque era dele. Não o conheço pessoalmente. Tenho um olho clínico bom. Eu estou correndo perigo de não ser mais o único Palme D'Or do Brasil.

fonte »»» MemóriaAtiva

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O antropólogo e etnólogo Claude Lévi-Strauss, morto no fim de semana, deixou um legado importante para as ciências humanas e para pesquisadores de todo o mundo, afirmam os acadêmicos ouvidos por VEJA.com. Por meio de uma obra vasta – ele publicou mais de 30 livros -, o francês contribuiu de forma decisiva para o estabelecimento do estudo moderno das relações entre os homens e da cultura humana.

Parte desse decisivo legado foi construída no Brasil. Nascido na Bélgica em 1908, Lévi-Strauss cresceu e se formou em Paris. Viveu no Brasil entre 1935 e 1939, realizando pesquisas junto a tribos indígenas e lecionando na então recém-criada Universidade de São Paulo (USP). “Como ainda era um jovem pensador, passou um tanto desapercebido na época. Sua influência foi descoberta mais tarde, por volta da década de 1960″, conta Oscar Calavia Saez, professor do Departamento de Antropologia da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC).

Entre os índios – Por aqui, Lévi-Strauss conduziu projetos etnográficos no Mato Grosso e Amazônia. Viveu entre os índios guaycuru e bororo, mas foi sua experiência entre os nambikwara e tupi-kawahib que consolidou sua identidade como antropólogo. As expedições estão registradas no livro Tristes Trópicos (1955), uma autobiografia intelectual do autor.

Em 1949, publicou As Estruturas Elementares do Parentesco, logo reconhecido como um dos mais importantes trabalhos sobre o tema. “Lévi-Strauss renovou a literatura sobre parentesco lançando uma teoria totalmente diferente”, confirma Saez. Através da chamada de “teoria da aliança”, ele estudou como as famílias são organizadas examinando as estruturas por trás das relações interpessoais.

Segundo Saez, Lévi-Strauss atingiu seu auge intelectual nos anos 1960, quando publicou seu trabalho mais importante: O Pensamento Selvagem (1962). Depois de um tempo esquecido, reapareceu no início da década de 1990, quando teve sua obra revitalizada. “Cada vez mais autores passaram a se inspirar em seus trabalhos e novas interpretações surgiram, muitas vezes opostas àquelas desenvolvidas antes.” O brasileiro lembra ainda outra característica marcante do trabalho do mestre: o texto fluente. “Lévi-Strauss era o Marcel Proust (1871-1922) da literatura antropológica”, diz, comparando-o ao autor da série Em Busca do Tempo Perdido.

Além do campo do parentesco, seu trabalho também foi fundamental para o desenvolvimento de projetos em torno da universalidade cultural. “Seu pensamento mudou a ideia que se tinha a respeito dos chamados primitivos. A partir de seus estudos, os pesquisadores passaram a levar mais a sério a 'ciência indígena' – mesmo que Lévi-Strauss não gostasse desse termo”, afirma Saez. Outro tema bastante abordado por ele eram as artes. “Curiosamente, ele não vinha de uma família de acadêmicos, mas de artistas. Sempre teve grande paixão pela música e pela pintura e possui escritos muito interessantes sobre as duas áreas”, conta.

Nas letras – Leda Tenorio Motta, professora do Programa de Comunicação e Semiótica da PUC-SP, diz que Lévi-Strauss também foi uma figura importante para os críticos literários. “Ele teve uma grande ascendência sobre os mais importantes intelectuais da segunda metade do século XX na França, entre eles o 'chefe de história da crítica', Roland Barthes (1915-1980)”, afirma.

Segundo ela, as escolas ligadas ao pensamento de Lévi-Strauss passaram a ler a literatura pelo ângulo dos signos e dos mitos. “Podemos dizer que ele é o mestre da literatura pelos signos e mitos”, completa.

fonte »»» Veja.Abril

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