Anselmo Duarte Bento (Salto, Avril 21, 1920 - Sao Paulo, Novembre 7, 2009) était un acteur, écrivain et cinéaste Brésil. En 1962, a remporté la Palme d'Or à Cannes, à seulement accordée à un film brésilien, avec le payeur de Promises, qui a également concouru pour l'Oscar du meilleur film étranger. Il a également réalisé d'autres classiques du cinéma, comme le salut tout à fait raison et du trottoir, mais à cause de différences idéologiques avec la classe du Cinema Novo, sa carrière est en déclin.
Membre du jury à Cannes en 1971, est décédé des complications d'un accident vasculaire cérébral, le troisième qui a englouti [
Agissant dans le film
(un acteur -; d - tête; r - écrivain)
Brasa Sleeping (1987) .... Sampaio Barroso (a)
Tension à Rio (1982) (a)
The Hunter Emerald (1979) (R)
Le Trombadinhas (1979) (d)
Altered Fever (1978) .... Felipe (a)
Paranoia (1977) .... Marcelo Riccelli (a)
O Crime do Zé Anvil (1977) (d, r)
Ne peut plus faire l'amour que l'ancienne (1976) .... Atilio (A, D, R)
Personne Segura ces femmes (1976) (A, D, R)
La Maison de la Tentation (1975) (a)
The Bride of the Night (1974) (a)
Le Marginal (1974) (a)
The Drop (1973) (d, r)
Indépendance ou la mort (1972) .... Gonçalves Ledo (A, R)
A Certain Capitão Rodrigo (1971) (d, r)
Ceci arrive Impossible (1969) (d, r)
Quele de la rivière (1969) (d, r)
A Madona de Cedro (1968) .... Adriano Mourão (a)
Jeunesse et Tenderness (1968) .... Estenio (a)
Le cas des frères Naves (1967) .... Commissaire (a)
L'espion qui venait dans le froid (1967) (a)
Path of Salvation (1964) (d, r)
Le payeur de Promises (1962) (d, r)
Les quartiers de Recteur (1961) .... Daniel (A, R)
Un rayo de luz (1960) (a)
Cantor et le millionnaire (1958) .... Tite-Live (a)
Absolutely Right (1957) .... Pédale Lino (D, R, A)
Arara Vermelha (1957) (a)
Puis je Tale (1956) .... Zé Pompe (A, R)
The Diamond (1956) (a)
Carnaval em Marte (1955) .... Ricardo (A, R)
Sinfonia Carioca (1955) .... Ricardo (a)
Sinha Girl (1953) .... Rodrigo (a)
Poison (1952) .... Hugo (a)
Apassionata (1952) .... Pedro (a)
Tico-Tico no Semoule de maïs (1952) .... Zequinha de Abreu (a)
Bicheiro Loved One (1952) (r, non-crédité)
Plus grande que la haine (1951) (a)
Avis aux navigateurs (1950) .... Alberto (a)
L'Ombre de l'Autre (1950) (a)
Drop of People (1949) .... Luiz Antonio (a)
Sound The Kid (1949) (a)
Carnaval no Fogo (1949) .... Ricardo (A, R)
Terra Violenta (1948) .... Carlos (a)
Conjuration des mines (1948) (a)
Querida Susana (1947) (a)
No Me Digas Adeus (1947) (a)
[modifier] Récompenses
A été honoré d'un grand centre pour l'éducation et la culture (DGPC) à Salto, «Hommage à Anselmo Duarte (2009).
Invité spécial Palme d'Or du 50e anniversaire de Cannes, France (1997).
Les promesses de l'agence remporte cinq prix internationaux, en particulier pour la Palme d'Or à Cannes, France (1962).
Meilleur acteur, pour une baisse de la population, Award "Revista A Cena Muda, Rio de Janeiro (1949).
Personne ne détient la Russie Mad
Anselmo Duarte reste notre seul Palme
Propos recueillis par Roberval Lima, Sandro Fortunato et Anahi Castro
JUMP (SP) - Il est plus facile de cinéma brésilien désenchanté et gagner un Oscar que de prendre le titre Anselmo Duarte comme le Golden Palm seulement au Brésil. Il a duré 42 ans. A partir de 1962, lorsque l'agence promet remporté le premier prix du Festival de Cannes, à ce jour, aucun film brésilien répété l'exploit.
Alors que dans Cannes, The Motorcycle Diaries, Walter Salles, en cours d'exécution pour la Palme d'Or au 57e Festival, Anselme dit, "Je suis en danger de ne pas être la seule Palme d'Or au Brésil." Propriétaire d'une voix vibrante et pleine d'histoires, le directeur a enregistré une déclaration de plus de 3 heures pour le site de mémoire d'homme, dans son appartement dans la ville de Salto do Itu, São Paulo.
A 84 ans, Anselmo Duarte Jeitão maintient toujours la 50 quand il a remporté un autre titre, ce chiffre pour leurs fans et la publicité des sociétés cinématographiques, le «plus grand morceau du cinéma national." Vain, quand il a appris que les photos seraient invités à se raser avant. Dans l'interview, en voyant la petite caméra braqué sur lui à plusieurs reprises, lui demandant: «Êtes-vous photographier ou filmer?" Sachant que la caméra ne pouvait faire les deux, dit avec dédain: «... Aaaaaah a certaine modernité que je n'aurais pas adopter . Ok, Anselmo, vous le pouvez.
A partir du moment où ils mouillé l'écran qui a projeté le film dans la salle de cinéma à Salto, lors d'échanges d'insultes avec le public est de l'autre côté et a gagné le surnom de «Mad russe» de la Palme d'Or, du mal malentendus avec le personnel du Cinema Novo, Anselmo parle du cinéma brésilien actuel et raconte des histoires drôles sur son enfance et sur son passage éclair dans les Hollywood.
Si vous demandez où est la photo de Anselmo Duarte avec la Palme d'Or répondra par une autre question: vous avez le courage de le mettre après avoir entendu le journaliste-là même qui n'a pas d'imagination et qui a fait des dizaines de photos comme ça? Mais nous avons une certaine façon, ressemble beaucoup la photo qui ouvre la question. (SF)
Comment votre relation avec le film encore sauter? Parlez de Cine Pavillon.
C'est un cas unique. Peu de gens savent que l'écran de la pluie dans le cinéma car il est très différente aujourd'hui. Mais je veux parler du cinéma muet. Ensuite, dire "Anselmo est un menteur." Quand voulez pas appeler un menteur, composez le «créatif». Mais c'est vrai. Le pire, c'est que les témoins sont morts. Je suis le plus vieux gars ici. Mais Cine Pavillon fut ainsi. Le projecteur film a été derrière l'écran, qui est un tissu. Lorsque vous battez la lumière, est allé de l'autre côté. C'était donc un film muet. Au moins ici, à Salto. Elle a utilisé un objectif grand angle, où l'image sort et elle s'ouvre. Ainsi se trouvait près de l'écran, un 5, 6 mètres derrière. On a un seul projecteur et deux rouleaux avaient chacune un intervalle de dix minutes. Puis il y avait toujours deux gars avec une seringue - un bourgeon, faites de bambou avec une courinhas la pointe - qui a sucé et aspergés d'eau. Nous sommes restés à cet article mouiller l'écran. Avez-vous vu le crime Zé Anvil? Ne pas avoir la scène là, ils mouillée à l'écran? Je joue cette scène, mais seulement qu'il s'agissait de deux garçons, j'ai mis le Stênio Lima Duarte et Garcia.
Et comment était Pavillon du public?
Ah, si le dialogue avec le public! C'était une poussière cinéma. Donc tout le monde parlait, en criant. Durant le film, tout le monde parlait. Joué les choses à l'écran. Et entre eux, nous avons jeté de l'eau sur l'écran, de se refroidir. Comme l'eau clapotait l'écran était noir. Alors le public, qui a été d'autre part, l'ont fait (en mettant mains jointes devant la bouche): "Vers le centre, stupid!" Et les gens qui jouent de l'eau. "Plus dans le milieu, dis-je!" Personne ne me connaissait par Anselmo, personne ne m'a appelé ainsi parce qu'ils pensaient que le nom signifie "beurre" et j'ai été querelleur. J'étais blonde et appelez-moi Mad russe. Puis ils ont dit ceci: "Hey, Mad russe, ici-bas, stupid!" J'ai dit, "est le fils de pute." Parce que nous aussi maudit. Et il y avait un autre ami du mien, Ze Pot. Etait-ce xingação de dialogue a été bénéficié d'une lutte à travers l'écran. Et quand ce fut terminé, j'ai dit ceci: «Maintenant tout le monde aller à la chienne qui a donné naissance. Et les gens crier, «Il est fou! The Mad russe! "C'était une noce. Les séances ont été concorridíssimas.
On a parlé sur Cannes et l'agence de promesses. Qu'est-il arrivé ensuite?
Qui est le grand vainqueur à Cannes n'a pas besoin d'entrer dans la sélection. C'est une concession que le festival donne à tous les gagnants. Un des privilèges est. Cannes dispose d'une réglementation: l'ensemble du pays peut rivaliser avec un film plus les gagnants d'administration. Le Brésil est le seul pays en Amérique du Sud qui peut rivaliser avec les deux films. La seule Palme d'or en Amérique du Sud est le Brésil. L'un sera ce qu'il est en droit d'être sélectionné ici. L'autre va pas cochée (ce qui est le lauréat du réalisateur). Mais le film à la sortie, vous avez besoin d'un visa du ministère des Affaires étrangères, qui est un organe qui devrait connaître toutes ces choses, mais je ne sais pas. J'ai alors envoyé le film et lui dit de se soumettre à Cannes, ils (les organisateurs du Festival) attendaient. Ils ont été sélection des films dans le ministère des affaires étrangères et a été un critique de ceux-là à Rio, qui a empêché mon film, le sentier du salut. Il interdit, dit qu'il était allé à Cannes. Absurde! J'ai pris l'avion, je suis allé à Rio de Janeiro, est arrivé là et a dit: «J'ai envoyé mon film de vous référer à Cannes parce que le Brésil a le droit d'envoyer deux: tout ce que vous choisissez et le mien." Et ils ont dit: "Ouais, mais le problème est ailleurs. Non pas que nous ignorons. Le problème est ailleurs. Il ya des gens dans les pieds nus, gens du pays - qui seraient les paysans sans terre - vous êtes un communiste. You just n'a pas été arrêté parce qu'il a un nom ... "Une absurdité! Une entreprise folle! Ici au Brésil, si vous n'êtes pas de gagner, vous êtes fantastique, c'est super, pas de chance, mais c'est génial, mais si vous gagnez ... "n'est pas tant. Le Brésil a, c'est comme pas qui gagne. Certaines personnes disent que Pelé ne joue pas au football! Ils ont dit que le film ne serait pas en problème politique, j'étais connu comme communiste.
Vous avez été emprisonné pendant la dictature, accusé d'être un communiste?
Je suis allé (au Parti communiste), non par conviction politique. Je suis pour une pétition qu'ils ont fait pour vous inscrire (légaliser) la partie. J'avais un grand ami à Rio de Janeiro, qui a été communiste, Alinor Azevedo, un grand journaliste, qui m'a dit "signes là pour nous d'enregistrement du parti." J'ai signé. Mais je n'ai jamais été une condamnation. S'il l'était, je dirais. Je n'ai jamais appelé pour rien. Signed. Les utilisateurs enregistrés? Donc, soyez heureux. Le jour où ils ont profité de l'éclatement de la circulation dans les bureaux à Rio, a pris tous les jetons et j'ai été appelé. Ils étaient tous appelés. Seules les personnes les plus populaires, celles de communication avec le peuple, des artistes, des politiciens, des intellectuels, des journalistes. Ces qu'ils détiennent. Ils sont les premiers. Et je l'étais. Un fourgon de police est arrivé à la porte de l'endroit où j'ai vécu, c'est juste que je n'ai pas vu, vécu dans un appartement. Et j'ai dit: "Vous avez été témoin d'un accident de la circulation. Il est mort d'une personne que vous appelez pour témoigner. Vient de s'y rendre et de dire qu'on ne voyait rien. Je me suis habillée et se calme. A la porte de l'immeuble, toujours pas au courant de rien, je serais dans ma voiture et j'ai dit non. Ils me poussaient, a ouvert la porte et m'a jeté dans la camionnette. Et je ne sais pas pourquoi! Quand je suis arrivé au Central, arrêtaient tout le monde. Quand je suis allé ... "Rechercher Accueil gens célèbres comin '! Célèbre Commune! "Et" Blam! "Ils ont commencé quelques biscuits. Bien! J'ai battu beaucoup pour être sexistes. Tout le monde voulait battre. J'ai donc apprendre à se battre pour me défendre. Je suis une ceinture noire en Jiu-Jitsu. J'étais une élève de Hélio Gracie, font des déclarations qui lui sont Maracanãzinho. Dans la gifle seconde, j'ai presque cassé le bras de la face. J'ai tenu, j'ai un ballon sur lui ... et puis j'ai pris beaucoup plus, je crève! J'ai eu assez! Mais c'est parce que j'ai réagi. J'étais un communiste. Jamais eu une participation active. J'ai quitté le même jour. J'ai appelé mon avocat, il est allé là-bas avec des gens importants et m'ont emmené là-bas.
Avez-vous des frustrations du fait critiquer le personnel du Nouveau Cinéma?
Je vais vous expliquer comment il se fait une vague d'entre eux. Je peux dire quelque chose à un journaliste, quelque chose qui n'a aucune espèce d'importance. Mais je peux dire à un autre qui ne sympathisent pas avec moi, qui me interviewer par obligation, parce que c'est sa profession. Puis il a mis ce que j'ai dit et ce qu'il a le plus envie de parler et n'avait pas de courage. Et la chose est en croissance. Alors on met son «Tout le Cinema Novo parlé ...» Le «Personal Cinema Novo" ne dit rien. On parlait un jour. Un autre a augmenté et il en fut ainsi. Beaucoup de Cinema Novo m'a donné. Une fois que quelque chose de gauche et encore aujourd'hui, 30, 40 ans plus tard encore. Vous savez pourquoi tout est une onde? Pourquoi ne pas inventer le Cinema Novo, c'était moi. J'ai inventé le Cinema Novo. Comment? Je faisais mon premier film, absolument sûr, qui a été saluée à son départ. Personne n'attendait rien de l'idole ". Toute la presse pense heartthrob est stupide. Il a quitté la certitude absolue que fut le cinéma brésilien nouvelles. Bien qu'il n'y avait pas de Cinema Novo. Puis vint l'agence de promesses. Dans le livre de l'année à Cannes est toujours une justification des raisons pour lesquelles ils ont donné la Palme d'Or pour ce film. Et il a dit que "ce film marque incontestablement un nouveau cinéma au Brésil." Le personnel du Cinema Novo faisait déjà un film. Il y avait cinq administrateurs qui était cinq fois la favela. Il était un gourou de la presse, viany Alex, le gourou de la jeunesse. Ecrivain, journaliste, a été le directeur aussi. Puis il vint à moi, "Anselmo, certains enfants sont là que je me suis tourné et qu'ils font un film appelé Cinq fois taudis. Et nous savions que son film a été sélectionné à Cannes et à la Ruy Guerra (Festival) de Berlin. Nous avons voulu regarder les deux films. " Et puis est venu au cinéma. Cette session a été tous les gars qui allait devenir le Nouveau Cinéma: Carlos Diegues, Leon Hirszman, Glauber Rocha - qui me connaissait déjà de Salvador, quand je tournais Les promesses de l'agence - Gustavo Borges, 10 ou 12 administrateurs début du Cinema Novo. Quand il eut fini, les applaudissements et plus d'applaudissements. Et tout le monde était comme, "Anselmo, vous pourrez gagner un prix. C'est le meilleur film jamais réalisé au Brésil! "Tout le monde dit la même chose. Mais en fait, ils ne pourraient jamais imaginer que je gagnerais la Palme d'Or. Pensée impossible de gagner à Cannes.
Quand il est devenu clair?
Je ne suis pas retourné au Brésil bientôt, parce que quand vous gagnez la Palme d'Or, est invité au festival est tout au sujet, parce que Cannes, c'est le monde le plus important. Et toute la fête quand je suis allé, a gagné. Je suis revenue avec cinq prix. Avant d'arriver ici, je l'obtenir. Cannes, je suis allé à Paris. Là, il m'a appelé et m'a dit: "Anselmo, sait qui est ici à Paris? Un bon ami à lui: le Glauber! "J'ai dit:« Wow! Fantastic! Ensuite, il ya sûre, nous allons prendre le déjeuner ensemble. " Quand je suis arrivé, j'ai trouvé qu'il sorte de triste, bouleversée. "Upset est qui ce sont tous ces gens du Nouveau Cinéma, dit-il. "Mais comment? Une dizaine de jours que j'ai quitté il y avait tout cela et la fête! Upset? Mais pourquoi? "Et Glauber, Anselmo, ils n'admettent pas que vous avez acquise lors de Buñuel. Quelle stupidité! Ils n'admettent pas que j'ai acquise lors de Buñuel? Pour moi, mieux que Buñuel était d'environ cinq là. Qui aime les mêmes Buñuel est communiste, parce qu'il dit du mal des Etats-Unis, dit du mal du capitaine, parle contre un boss. Il est communiste directeur. Ses films sont primaires. Je n'ose prendre la parole et du goût. Mais communiste pense qu'il était un dieu. (...) Le film de Buñuel en est un qui a beaucoup de personnes à l'intérieur d'une porte portes ouvertes et vous ne pouvez pas quitter (le destructeur). Une cassette ennuyeux, stupide, Buñuel propres. Il veut dire que la société est un millionnaire qui ne sait pas quelle est la sortie. Vas te faire encule! Vont même souffrir dans les Boondocks! Cinéma n'était pas fait pour ça ...
Et Hollywood?
J'ai été à Hollywood. J'ai été pris par le président et le vice-président d'Universal. J'avais gagné cinq festivals de films internationaux et les Américains prennent donc les administrateurs et les y conduisent. Ils me faire ça. Non pas que je ne voulais pas. Que vous fassiez, faites. Paieraient en dollars américains. Mais est-ce je me suis battu d'avance, avant de recevoir le premier salaire. Le président et le vice-président d'Universal me mettre dans une limousine qui ressemblait à un bus et je suis allé à Universal Studios. Une fois là, j'ai vu cette porte large, du fer, très élevé, a travaillé, Universal Pictures écrit plus haut. Quand je revenais, j'ai regardé le portier en uniforme, la casquette, celle d'un pauvre vieillard, qui a ouvert la porte. J'ai passé près de lui et j'ai été étonné quand j'ai vu son visage. J'ai crié: «Arrêtez! Arrête la voiture! Stop! "La voiture s'est arrêtée, j'ai ouvert la porte et sauté. Je me suis pro interphone et dit: «Bernoudy, how are you?" Il était mon directeur de l'Atlantide! La Luis Severiano Ribeiro, exposant une grande de Rio, quand il a acheté l'Atlantide, embauché Bernoudy, qui a été producteur à Hollywood à venir pour améliorer l'Atlantide. Ele veio pro Rio, trabalhou, organizou a Atlântida. Dirigiu meu primeiro filme lá, Terra violenta. Ed (Edmond) Bernoudy adorava o Brasil, adorava o Rio. Ficou dois anos no Rio, já falava português. Foi assistente do John Ford. Era um bom diretor. Eu conversava muito com ele, aprendi muito com ele. E aí eu o vejo de farda e de quepe na porta da Universal. Eu saltei e perguntei: “Mas o que é que você está fazendo com essa farda aqui?” Meu professor, meu diretor, mas que coisa! A essa altura ele já estava com uns 80 anos. Eu tirei o quepe dele, joguei fora e falei: “Você não vai ser porteiro aqui, não! Mas que país é esse? Você foi diretor e lhe jogam aqui?! Deviam lhe aposentar pelo menos! Vamos embora!” Fiquei chateado. Daí eu cheguei no carro e falei para o tradutor: “Fala que esse homem não vai mais trabalhar aqui na portaria. Que ele vai ser o meu primeiro assistente. E ele vai no carro conosco”. O presidente da Universal virava a cara para ele. Quando eu saí de lá, falaram que ficava para depois o acerto do meu contrato. E sabe o que eles alegaram? “Mas como?! Nós estamos contratando um gênio” – porque, para eles, ganhar aqueles prêmios todos era ser gênio – “estamos contratando um gênio para melhorar nosso estúdio e ele foi aluno do nosso porteiro?!!” Acabou. Não me contrataram. A minha carreira foi a mais curta de um diretor em Hollywood.
O senhor tem acompanhado as nossas produções atuais?
Eu tenho visto bons filmes brasileiros. Mas o cinema brasileiro passou a ser dirigido por pessoas que têm títulos e são muito jovens. O que é ter título? É o cara que vai para a faculdade cursar Comunicação e depois faz uma especialização chamada Cinema. E geralmente é gente que tem posses. Então ele termina e mostra o diploma para os pais. E aí, porque tem um diploma, ele vai dirigir. O pai, que tem bons relacionamentos, arruma financiamentos e tal. Geralmente ele faz um filme. E não faz nunca mais nenhum. Porque não sabe dirigir. (…) A imprensa não quer saber se ele está dirigindo, se demorou, se foi o pai dele quem pagou, se até aquela data ele não ganhou nenhum centavo… pega e esculhamba: é burro, não sabe dirigir. A maior parte não faz o segundo filme.
O senhor gostou de alguma produção brasileira recente?
Central do Brasil.
Dirigido pelo Walter Salles, filho de banqueiro…
Eu acho que, no momento, ele é o melhor diretor brasileiro. Eu já vi um outro filme dele que também gostei. E já fui assistir porque era dele. Não o conheço pessoalmente. Tenho um olho clínico bom. Eu estou correndo perigo de não ser mais o único Palme D'Or do Brasil.
http://www.memoriaviva.com.br/anselmo.htm
Anselmo Duarte Bento (Salto, 21 de abril de 1920 – São Paulo, 7 de novembro de 2009) foi um ator, roteirista e cineasta brasileiro. Ganhou em 1962 a Palma de Ouro em Cannes, única concedida a um filme brasileiro, com O Pagador de Promessas, que também concorreu ao Oscar de melhor filme estrangeiro. Também dirigiu outros clássicos do cinema nacional, como Absolutamente Certo e Vereda da Salvação, mas, devido a divergências ideológicas com a turma do Cinema Novo, sua carreira entrou em declínio. 
Membro do júri Festival de Cannes em 1971, morreu devido a complicações decorrentes de um acidente vascular cerebral, o terceiro que o acometeu[
Atuação no cinema
(a - ator; d – diretor; r – roteirista)
Brasa Adormecida (1987) .... Sampaio Barroso (a)
Tensão no Rio (1982) (a)
O Caçador de Esmeraldas (1979) (r)
Os Trombadinhas (1979) (d)
Embalos Alucinantes (1978) .... Felipe (a)
Paranóia (1977) .... Marcelo Riccelli (a)
O Crime do Zé Bigorna (1977) (d, r)
Já Não Se Faz Amor como Antigamente (1976) .... Atílio (a, d, r) 
Ninguém Segura Essas Mulheres (1976) (a, d, r)
La Maison de la Tentation (1975) (a)
A Noiva da Noite (1974) (a)
O Marginal (1974) (a)
O Descarte (1973) (d, r)
Independência ou Morte (1972) .... Gonçalves Ledo (a, r)
Um Certo Capitão Rodrigo (1971) (d, r)
O Impossível Acontece (1969) (d, r)
Quelé do Pajeú (1969) (d, r)
A Madona de Cedro (1968) .... Adriano Mourão (a)
Juventude e Ternura (1968) .... Estênio (a)
O Caso dos Irmãos Naves (1967) .... comissário (a)
A Espiã Que Entrou em Fria (1967) (a) 
Vereda de Salvação (1964) (d, r)
O Pagador de Promessas (1962) (d, r)
As Pupilas do Senhor Reitor (1961) .... Daniel (a, r)
Un rayo de luz (1960) (a)
O Cantor eo Milionário (1958) .... Tito Lívio (a)
Absolutamente Certo (1957) .... Zé do Lino (d, r, a)
Arara Vermelha (1957) (a)
Depois Eu Conto (1956) .... Zé da Bomba (a, r)
O Diamante (1956) (a)
Carnaval em Marte (1955) .... Ricardo (a, r)
Sinfonia Carioca (1955) .... Ricardo (a)
Sinhá Moça (1953) .... Rodrigo (a)
Veneno (1952) .... Hugo (a)
Apassionata (1952) .... Pedro (a)
Tico-Tico no Fubá (1952) .... Zequinha de Abreu (a)
Amei um Bicheiro (1952) (r, não creditado)
Maior Que o Ódio (1951) (a) 
Aviso aos Navegantes (1950) .... Alberto (a)
A Sombra da Outra (1950) (a)
Pinguinho de Gente (1949) .... Luiz Antônio (a)
O Caçula do Barulho (1949) (a)
Carnaval no Fogo (1949) .... Ricardo (a, r)
Terra Violenta (1948) .... Carlos (a)
Inconfidência Mineira (1948) (a)
Querida Susana (1947) (a)
Não Me Digas Adeus (1947) (a)
[editar]Premiações
Foi Homenageado com um Grande Centro de Educação e Cultura (CEC) em Salto, “Tributo a Anselmo Duarte” (2009).
Convidado especial Palma de Ouro do 50º Aniversário do Festival de Cannes, na França (1997).
O pagador de promessas ganha cinco prêmios internacionais, com destaque para a Palma de Ouro em Cannes, França (1962).
Melhor Ator, por Um pinguinho de gente, Prêmio “Revista A Cena Muda”, Rio de Janeiro (1949).
Ninguém segura esse Russo Louco
Anselmo Duarte continua sendo nosso único Palma de Ouro
Entrevista concedida a Roberval Lima, Sandro Fortunato e Anahi de Castro
SALTO (SP) – É mais fácil o cinema brasileiro desencantar e ganhar um Oscar do que tirar de Anselmo Duarte o título de único Palma de Ouro do Brasil. Isso já dura 42 anos. De 1962, quando O pagador de promessas ganhou o prêmio máximo do Festival de Cannes, até hoje, nenhum filme brasileiro repetiu o feito. 
Enquanto, em Cannes, Diários de motocicleta, de Walter Salles, concorria à Palma de Ouro na 57ª edição do Festival, Anselmo dizia: “Estou correndo perigo de não ser mais o único Palme D'Or do Brasil”. Dono de uma voz vibrante e cheio de histórias, o diretor gravou um depoimento de mais de 3 horas para o site Memória Viva, em seu apartamento na cidade de Salto do Itu, São Paulo.
Aos 84 anos, Anselmo Duarte ainda mantém o jeitão dos anos 50 quando ganhou outro título, este dado por suas fãs e pela propaganda das empresas cinematográficas, o de “maior galã do cinema nacional”. Vaidoso, quando soube que haveria fotos, pediu para fazer a barba antes. No meio da entrevista, vendo a pequena câmera apontada insistentemente para ele, pergunta: “Você está fotografando ou filmando?” Ao saber que a câmera podia fazer as duas coisas, comenta com certo desprezo: “Aaaaaah… tem certas modernidades que eu não adoto.” Tudo bem, Anselmo, você pode.
Do tempo em que molhava a tela na qual se projetava o filme no Cine Pavilhão, em Salto, quando trocava impropérios com o público que estava do outro lado e ganhou o apelido de “Russo louco”, até a Palma de Ouro, passando pelos mal entendidos com o pessoal do Cinema Novo, Anselmo fala ainda do atual cinema brasileiro e conta histórias engraçadas sobre sua infância e sobre sua meteórica passagem por Hollywood.
Se você perguntar onde está a foto de Anselmo Duarte com a Palma de Ouro, responderemos com outra pergunta: você teria coragem de colocá-la depois de ouvir do próprio que jornalista não tem imaginação e que já fez dezenas de fotos iguais a essa? Mas demos um jeitinho, olha bem a foto que abre a matéria. (SF)
Como começou sua ligação com o cinema ainda em Salto? Fale sobre o Cine Pavilhão.
É um caso único. Pouca gente sabe que se molhava a tela no cinema porque é bem diferente hoje. Mas eu estou me referindo ao cinema mudo. Aí dizem: “O Anselmo é mentiroso”. Quando não querem chamar de mentiroso, chamam de “criativo”. Mas é verdade. O pior é que as testemunhas já morreram. Eu sou o cara mais antigo daqui. Mas o Cine Pavilhão era assim. O projetor de filme ficava atrás da tela, que era um pano. Quando batia luz, passava para o outro lado. Assim era o cinema mudo. Pelo menos aqui em Salto. Antigamente era uma lente grande angular, na qual a imagem sai e já abre. Então ficava perto da tela, a uns 5, 6 metros, atrás. Era um só projetor ea cada dois rolos tinha um intervalo de dez minutos. Então tinha sempre dois garotos com uma seringa – feita num gomo de taquara com um courinho na ponta – que sugava e espirrava água. A gente ficava com aquele troço molhando a tela. Você viu O crime do Zé Bigorna? Não tem a cena lá, eles molhando a tela? Eu reproduzi essa cena, só que não eram dois meninos, eu botei o Lima Duarte eo Stênio Garcia. 
E como era o público do Pavilhão?
Ah, tinha o diálogo com o público! Era um cinema poeira. Então todo mundo falava, gritava. Durante o filme, todo mundo conversava. Jogavam coisas na tela. E, nos intervalos, a gente jogava água na tela, para esfriar. Conforme a água batia na tela, ficava escuro. Aí o público, que estava do outro lado, fazia assim (colocando as mãos em concha na frente da boca): “Mais para o centro, seu burro!” E a gente jogando água. “Mais no meio, eu falei!” Ninguém me conhecia por Anselmo, ninguém me chamava assim porque achavam um nome meio “amanteigado” e eu era briguento. Eu era loiro e me chamavam de Russo Louco. Aí diziam assim: “Ô, Russo Louco, aqui embaixo, seu burro!” E eu: “É a puta que o pariu”. Porque a gente xingava também. E tinha outro amigo meu, o Zé Panela. Era aquele diálogo de xingação, era uma briga gozada através da tela. E quando estava terminada, eu dizia assim: “Agora vá todo mundo à puta que os pariu”. E o pessoal gritando: “É louco! É o Russo Louco!” Era uma pândega. As sessões eram concorridíssimas.
Já se falou muito sobre Cannes e O pagador de promessas. O que aconteceu depois disso?
Quem é laureado em Cannes não precisa entrar na seleção. É uma outorga que o Festival dá a todos os laureados. Um dos privilégios é esse. Cannes tem um regulamento: todo país pode concorrer com um filme mais os dos diretores laureados. O Brasil é o único país da América do Sul que pode concorrer com dois filmes. A única Palma de Ouro da América do Sul é do Brasil. Um será o que ele tem direito, que será selecionado aqui. O outro vai sem seleção (que é o do diretor laureado). Mas o filme, para sair, precisa de um visto do Itamaraty, que é um órgão que deveria saber de todas essas coisas, mas não sabe. Então eu mandei o filme e disse para enviar para Cannes, que eles (os organizadores do Festival) estavam esperando. Eles estavam selecionando filmes no Itamaraty e teve um crítico desses, lá no Rio, que barrou meu filme, o Vereda de salvação. Ele barrou, disse que não ia para Cannes. Um absurdo! Peguei um avião, fui para o Rio de Janeiro, cheguei lá e disse: “Eu mandei meu filme para os senhores remeterem para Cannes porque o Brasil tem o direito de remeter dois: o que vocês escolherem eo meu”. E eles: “É, mas o problema é outro. Não é que sejamos ignorantes. O problema é outro. Tem gente de pés descalços, gente do campo – que seriam os sem-terra –, o senhor é comunista. O senhor só não foi preso porque tem um nome…” Uma coisa absurda! Um negócio de louco! Aqui no Brasil, se você não é vencedor, “você é fantástico, é formidável, não tem chances, mas é ótimo”; mas se você ganhar… “não é tanto assim”. Brasileiro tem isso de não gostar de quem vence. Tem gente que diz que o Pelé não sabia jogar futebol! Disseram que o filme não iria por problema político, que eu era conhecido como comunista.
O senhor chegou a ser preso durante a ditadura, acusado de ser comunista?
Eu entrei (para o Partido Comunista) não por convicção política. Entrei por um abaixo-assinado que fizeram para inscrever (tornar legal) o partido. Eu tinha um grande amigo no Rio de Janeiro, que era comunista, Alinor Azevedo, um grande jornalista, que me disse “assina aí pra gente registrar o partido”. Eu assinei. Mas nunca fui por convicção. Se fosse, eu diria. Nunca liguei para nada. Assinei. Tá registrado? Então, seja feliz. No dia em que tiraram o partido de circulação invadiram a sede, no Rio, pegaram todas as fichas e eu fui chamado. Não eram chamados todos. Só as pessoas mais populares, os que têm comunicação com o povo: artistas, políticos, intelectuais, jornalistas. Esses eles prendem. São os primeiros. E eu fui. Chegou um camburão na porta de onde eu morava, só que eu não vi, morava em apartamento. E me disseram: “O senhor foi testemunha de um acidente de trânsito. Morreu uma pessoa e estão chamando o senhor para prestar depoimento. É só chegar lá e dizer que não viu nada”. Eu me vesti e saí tranqüilo. Na porta do prédio, ainda sem perceber nada, perguntei se iria no meu carro e disseram que não. Foram me empurrando, abriram a porta e me jogaram dentro do camburão. E eu não sabia porquê! Quando cheguei na Central, estavam prendendo todo mundo. Quando eu entrei… “Olha tá chegando gente famosa! Comuna famoso!” e “Pá!” Começaram a dar umas bolachas. Bom! Eu já apanhei muito por ser galã. Todo mundo queria bater. Então fui aprender a lutar para me defender. Sou faixa-preta em Jiu-Jitsu. Fui aluno do Hélio Gracie, fiz demonstrações com ele no Maracanãzinho. No segundo tapa, eu quase quebrei o braço do cara. Segurei, dei um balão nele… e aí que eu apanhei muito mais, me arrebentaram! J'ai eu assez! Mas foi porque reagi. Fiquei como comunista. Nunca tive uma participação ativa. Mas saí no mesmo dia. Liguei pro meu advogado, ele foi pra lá com pessoas importantes e me tiraram de lá.
O senhor tem ressentimentos em relação às críticas do pessoal do Cinema Novo?
Vou explicar como é que surge uma onda dessas. Eu posso dizer algo para um repórter, algo que não tenha a menor importância. Mas também posso dizer para outro que não simpatiza comigo, que está me entrevistando por obrigação, porque é a profissão dele. Então ele põe aquilo que eu falei e mais o que ele queria falar e não tinha coragem. E o troço vai aumentando. Então um botou: “Todo o Cinema Novo falava…” O “pessoal do Cinema Novo” não falava nada. Um falou um dia. Outro aumentou e assim foi. Muita gente do Cinema Novo se dava comigo. Uma vez saiu algo e até hoje, 30, 40 anos depois continua. Sabe por que é tudo uma onda? Porque quem inventou o Cinema Novo fui eu. Eu inventei o Cinema Novo. 
Comment? Eu estava fazendo o meu primeiro filme, o Absolutamente certo, que foi saudado quando saiu. Ninguém esperava nada do “galã”. Toda a imprensa acha que galã é burro. E saiu que o Absolutamente certo era o cinema novo brasileiro. Ainda não existia o Cinema Novo. Depois veio O pagador de promessas. No livro do ano de Cannes tem sempre a justificativa do porquê eles deram a Palma de Ouro para aquele filme. E lá dizia que “esse filme, sem dúvida, marca um cinema novo do Brasil”. O pessoal do Cinema Novo já estava fazendo um filme. Eram cinco diretores que estavam fazendo o Cinco vezes favela. Tinha um guru da imprensa, o Alex Viany, guru dos jovens. Escritor, jornalista, foi diretor também. Então ele veio falar comigo: “Anselmo, tem uns garotos aí que eu estou lançando e que estão fazendo um filme que se chama Cinco vezes favela. E nós soubemos que seu filme foi selecionado para Cannes eo do Ruy Guerra para (o Festival de) Berlim. Nós queríamos assistir os dois filmes”. E daí passaram os filmes. Nessa sessão estava toda a rapaziada que viria a ser o Cinema Novo: Cacá Diegues, Leon Hirszman, Glauber Rocha – que já me conhecia de Salvador, de quando eu estava filmando O pagador de promessas –, Gustavo Borges, uns 10 ou 12 diretores do início do Cinema Novo. Quando terminou, aplausos e mais aplausos. E todo mundo falava: “Anselmo, você vai ganhar algum prêmio. É o melhor filme já feito no Brasil!” Todos falavam a mesma coisa. Mas, na verdade, eles nunca poderiam imaginar que eu ganharia a Palma de Ouro. Achavam impossível ganhar em Cannes.
Quando isso ficou claro?
Eu não voltei logo ao Brasil, porque quando você ganha a Palma de Ouro, é convidado para tudo quanto é festival, porque o de Cannes é o mais importante do mundo. E todo festival em que eu ia, ganhava. Voltei com cinco prêmios. Antes de chegar aqui, já percebi. De Cannes, fui para Paris. Lá, telefonaram para mim e disse: “Anselmo, sabe quem está aqui em Paris? Um grande amigo seu: o Glauber!” E eu: “Puxa! Fantastic! Então segura ele aí, vamos almoçar juntos”. Quando cheguei, achei ele meio triste, chateado. “Chateado quem está é todo aquele pessoal do Cinema Novo”, ele disse. “Mas como? Faz uns dez dias que saí de lá e estava toda aquela festa! Chateados? Mas por que?” E Glauber: “Anselmo, eles não admitem que você tenha ganhado do Buñuel”. Que imbecilidade! Eles não admitirem que eu tenha ganhado do Buñuel? Para mim, melhor do que o Buñuel tinha uns cinco lá. Quem gosta mesmo do Buñuel é comunista, porque ele fala mal dos Estados Unidos, fala mal do capitão, fala mal do patrão. Ele é um diretor comunista. Os filmes dele são primários. Eu tenho coragem de falar e provo. Mas comunista acha ele um deus. (…) O filme do Buñuel era um que tem um monte de gente dentro de uma casa de portas abertas e que não consegue sair (O anjo exterminador). Uma fita chata, imbecil, própria do Buñuel. Ele quer dizer que é uma sociedade milionária que não sabe qual é a saída. Vá à merda! Vai sofrer assim nos quintos dos infernos! Cinema não foi feito pra isso…
E Hollywood?
Eu estive em Hollywood. Fui levado pelo presidente eo vice-presidente da Universal. Eu tinha ganhado cinco festivais internacionais e os americanos pegam diretores assim e levam para lá. Iam fazer isso comigo. Não que eu não quisesse. Quer fazer, faça. Iam pagar em dólar. Mas é que eu briguei antes do tempo, antes de receber o primeiro salário. O presidente eo vice-presidente da Universal me colocaram numa limusine que parecia um ônibus e fui conhecer os estúdios da Universal. Chegando lá, eu vi aquele portão largo, de ferro, muito alto, trabalhado, escrito Universal Pictures em cima. Quando eu estava entrando, olhei para o porteiro, fardado, de quepe, um coitado de um velho, que abriu a porta. Eu passei rente a ele e levei um susto quando vi a cara dele. Gritei: “Stop! Stop the car! Stop!” O carro parou, eu abri a porta e saltei. Cheguei pro porteiro e falei: “Bernoudy, como vai você?” Ele foi meu diretor na Atlântida! O Luís Severiano Ribeiro, grande exibidor do Rio, quando comprou a Atlântida, contratou o Bernoudy, que era produtor em Hollywood, para vir melhorar a Atlântida. Ele veio pro Rio, trabalhou, organizou a Atlântida. Dirigiu meu primeiro filme lá, Terra violenta. Ed (Edmond) Bernoudy adorava o Brasil, adorava o Rio. Ficou dois anos no Rio, já falava português. Foi assistente do John Ford. Era um bom diretor. Eu conversava muito com ele, aprendi muito com ele. E aí eu o vejo de farda e de quepe na porta da Universal. Eu saltei e perguntei: “Mas o que é que você está fazendo com essa farda aqui?” Meu professor, meu diretor, mas que coisa! A essa altura ele já estava com uns 80 anos. Eu tirei o quepe dele, joguei fora e falei: “Você não vai ser porteiro aqui, não! Mas que país é esse? Você foi diretor e lhe jogam aqui?! Deviam lhe aposentar pelo menos! Vamos embora!” Fiquei chateado. Daí eu cheguei no carro e falei para o tradutor: “Fala que esse homem não vai mais trabalhar aqui na portaria. Que ele vai ser o meu primeiro assistente. E ele vai no carro conosco”. O presidente da Universal virava a cara para ele. Quando eu saí de lá, falaram que ficava para depois o acerto do meu contrato. E sabe o que eles alegaram? “Mas como?! Nós estamos contratando um gênio” – porque, para eles, ganhar aqueles prêmios todos era ser gênio – “estamos contratando um gênio para melhorar nosso estúdio e ele foi aluno do nosso porteiro?!!” Acabou. Não me contrataram. A minha carreira foi a mais curta de um diretor em Hollywood.
O senhor tem acompanhado as nossas produções atuais?
Eu tenho visto bons filmes brasileiros. Mas o cinema brasileiro passou a ser dirigido por pessoas que têm títulos e são muito jovens. O que é ter título? É o cara que vai para a faculdade cursar Comunicação e depois faz uma especialização chamada Cinema. E geralmente é gente que tem posses. Então ele termina e mostra o diploma para os pais. E aí, porque tem um diploma, ele vai dirigir. O pai, que tem bons relacionamentos, arruma financiamentos e tal. Geralmente ele faz um filme. E não faz nunca mais nenhum. Porque não sabe dirigir. (…) A imprensa não quer saber se ele está dirigindo, se demorou, se foi o pai dele quem pagou, se até aquela data ele não ganhou nenhum centavo… pega e esculhamba: é burro, não sabe dirigir. A maior parte não faz o segundo filme.
O senhor gostou de alguma produção brasileira recente?
Central do Brasil.
Dirigido pelo Walter Salles, filho de banqueiro…
Eu acho que, no momento, ele é o melhor diretor brasileiro. Eu já vi um outro filme dele que também gostei. E já fui assistir porque era dele. Não o conheço pessoalmente. Tenho um olho clínico bom. Eu estou correndo perigo de não ser mais o único Palme D'Or do Brasil.
u s B l o g º. º u M s B l o g 
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