Anselmo Duarte Bento (Salto, abril 21, 1920 - Sao Paulo, noviembre 7, 2009) fue un actor, escritor y director de cine de Brasil. En 1962 ganó la Palma de Oro en Cannes, sólo se concede a una película brasileña, con el pagador de promesas, que también compitieron por el Oscar a la mejor película extranjera. También dirigió otros clásicos del cine, como la salvación toda la razón y el camino, pero debido a las diferencias ideológicas con la clase del Cinema Novo, su carrera entró en declive.
Miembro del jurado en Cannes en 1971, murió de complicaciones de un derrame cerebral, la tercera que se desató en [
Actuando en el cine
(a - actor; d - cabeza; r - escritor)
Brasa Sleeping (1987) .... Sampaio Barroso (a)
Tensión en Río (1982) (a)
El Cazador de esmeralda (1979) (R)
El Trombadinhas (1979) (d)
Alteración de la peste (1978) .... Felipe (a)
Paranoia (1977) .... Marcelo Riccelli (a)
O Crime do Zé Anvil (1977) (d, r)
Ya no puede hacer el amor como la antigua (1976) .... Atilio (a, d, r)
Nadie Segura Estas mujeres (1976) (a, d, r)
La Casa de la Tentación (1975) (a)
La novia de la noche (1974) (a)
El Marginal (1974) (a)
La Gota (1973) (d, r)
Independencia o muerte (1972) .... Gonçalves Ledo (a, r)
A Rodrigo Capitão Algunos (1971) (d, r)
Sucede Imposible (1969) (d, r)
Quelé del río (1969) (d, r)
A Madona de Cedro (1968) .... Adriano Mourão (a)
Juventud y ternura (1968) .... Estenio (a)
El Caso de los Hermanos Naves (1967) .... Comisionado (a)
El espía que vino del frío (1967) (a)
Camino de la salvación (1964) (d, r)
El pagador de promesas (1962) (d, r)
Los pupilos de Rector (1961) .... Daniel (a, r)
Un Rayo de Luz (1960) (a)
Cantor y el millonario (1958) .... Tito Livio (a)
Toda la razón (1957) .... Pedal Lino (d, r, a)
Arara Vermelha (1957) (a)
Entonces (1956 I Tale) .... Zé bomba (a, r)
El Diamante (1956) (a)
Carnaval em Marte (1955) .... Ricardo (a, r)
Sinfonia Carioca (1955) .... Ricardo (a)
Sinha Girl (1953) .... Rodrigo (a)
Poison (1952) .... Hugo (a)
Apassionata (1952) .... Pedro (a)
Tico-Tico no Harina de maíz (1952) .... Zequinha de Abreu (a)
Querido Bicheiro (1952) (r, no acreditado)
Mayor que el odio (1951) (a)
Aviso a los navegantes (1950) .... Alberto (a)
La sombra del otro (1950) (a)
Caída de personas (1949) .... Luiz Antônio (a)
Sound The Kid (1949) (a)
Carnaval no Fogo (1949) .... Ricardo (a, r)
Terra Violenta (1948) .... Carlos (a)
Inconfidência Minería (1948) (a)
Querida Susana (1947) (a)
No Me Digas Adeus (1947) (a)
[editar] Premios
Fue honrado con un gran centro de Educación y Cultura (CEC) en Salto, "Homenaje a Anselmo Duarte (2009).
El invitado especial Palma de Oro del 50 º aniversario de Cannes, Francia (1997).
Las promesas agencia gana cinco premios internacionales, en particular para la Palma de Oro en Cannes, Francia (1962).
Mejor Actor, para una caída de las personas, "Premio Revista A Cena Muda, Rio de Janeiro (1949).
Nadie tiene el ruso loco
Anselmo Duarte sigue siendo nuestra única Palma de Oro
Entrevista realizada por Roberval Lima, Sandro Fortunato y Anahí Castro
JUMP (SP) - Es más fácil para el cine brasileño desencantados y ganar un Oscar que teniendo título de Anselmo Duarte como la única palmera de oro en Brasil. Ha durado 42 años. Desde 1962, cuando la agencia promesas ganó el primer premio del Festival de Cine de Cannes, hasta la fecha, ninguna película de Brasil repitió la hazaña.
Mientras que en Cannes, Diarios de motocicleta, Walter Salles, candidato a la Palma de Oro en el Festival 57, Anselmo dijo: "Estoy en peligro de no ser el único Palme d'Or en Brasil". Dueña de una voz vibrante y lleno de historias, el director grabó una declaración de más de 3 horas al sitio Memoria Viva, en su apartamento en la ciudad de Salto do Itu, Sao Paulo.
A los 84, Anselmo Duarte Jeitão todavía mantiene los 50, cuando ganó otro título, esta cifra para sus fans y la publicidad de compañías cinematográficas, el "trozo más grande del cine nacional". Vano, cuando se enteró de que las imágenes se les pediría que antes de afeitarse. En la entrevista, ya que la cámara poco le señaló varias veces, preguntando: "¿Es usted fotografiar o filmar?" Sabiendo que la cámara podía hacer ambas cosas, dice con cierto desdén: "... Aaaaaah tiene cierta modernidad que no iba a adoptar . Bueno, Anselmo, usted puede.
Desde el momento en que se orinan en la pantalla que proyectaba la película en la sala de cine en Salto, cuando se intercambiaron insultos con el público fue en el otro lado y se ganó el apodo de "Mad Russian" para la Palma de Oro, del mal malentendidos con el personal del Cinema Novo, Anselmo habla del cine brasileño actual y cuenta historias divertidas acerca de su infancia y sobre su paso meteórico por Hollywood.
Si usted pregunta dónde está la foto de Anselmo Duarte con la Palma de Oro va a responder con otra pregunta: ¿Tienes el coraje para decirlo después de escuchar la misma periodista que no tiene imaginación y que ha hecho docenas de fotos como esta? Pero tenemos un camino, se ve mucho la imagen que abre la cuestión. (SF)
¿Cómo fue tu relación con la película todavía salto? Hable acerca de Cine Pabellón.
Es un caso único. Pocas personas saben que se orinan en la pantalla en el cine porque es muy diferente hoy en día. Pero yo estoy hablando del cine mudo. Entonces, dicen, "Anselmo es un mentiroso." Cuando no se quiere llamar un mentiroso, llamada "creativa". Pero es verdad. Lo peor es que los testigos están muertos. Yo soy el mayor tipo aquí. Sin embargo, Cine Pabellón fue así. El proyector de cine estaba detrás de la pantalla, que era un paño. Cuando venció la luz, se fue a la otra parte. Así que fue una película muda. Al menos aquí en Salto. Se utilizó una lente de gran angular, en la que la imagen sale y se abre. Así que estaba cerca de la pantalla, un 5, 6 metros por detrás. Fue sólo un proyector y dos rollos cada uno tenía un intervalo de diez minutos. Entonces, siempre había dos tipos con una jeringa - un brote de bambú con un courinhas la punta - que aspira y rociado de agua. Nos quedamos con esa sección orinarse en la pantalla. ¿Has visto el crimen Zé yunque? No tener la escena de allí, se orinan en la pantalla? Puedo jugar esta escena, sólo que eran dos muchachos, puse el Stenio Lima Duarte y García.
¿Y cómo fue Pabellón del público?
¡Ah, había diálogo con el público! Fue un polvo de cine. Así que todo el mundo hablaba, gritaba. Durante la película, todo el mundo estaba hablando. Las cosas que aparecen en pantalla. Y en medio, le arrojaron agua en la pantalla, que se enfríe. Como el agua lamía la pantalla era oscura. Luego, el público, que por otra parte, lo hizo (poniendo las manos ahuecadas delante de la boca): "Hacia el centro, estúpido!" Y la gente que juega el agua. "Más de la mitad, te digo!" Nadie me conocía por Anselmo, nadie me llamó porque pensaban que el nombre significa "mantequilla" y yo era pendenciero. Yo era rubia y me llaman loco de Rusia. Entonces se dijo lo siguiente: "Oye, loco de Rusia, aquí, estúpido!" Me dijo, "es el hijo de puta". Porque también una maldición. Y hubo otro amigo mío, Ze Pot. Fue que xingação diálogo se disfrutó de una lucha a través de la pantalla. Y cuando terminó, me dijo esto: "Ahora todo el mundo ir a la perra que dio a luz. Y la gente gritando: "Es una locura! The Mad Rusia! "Fue una juerga. Las sesiones se concorridíssimas.
Se ha hablado acerca de Cannes y la agencia de promesas. ¿Qué pasó después?
¿Quién es el ganador en Cannes no es necesario entrar en la selección. Es una concesión que el festival da a todos los ganadores. Uno de los privilegios es. Cannes tiene un reglamento: todo el país pueden competir con una película, más los ganadores de los directores. Brasil es el único país en Sudamérica que puede competir con las dos películas. La única Palma de Oro en América del Sur es Brasil. Una de ellas será lo que tiene derecho a ser seleccionados desde aquí. El otro no se controla (que es el laureado director). Pero la película hasta la salida, necesita un visado del Ministerio de Relaciones Exteriores, que es un órgano que debe saber todas estas cosas, pero no sé. Así que envié a la película y dijo que le presentara a Cannes, ellos (los organizadores del Festival) estaban esperando. Ellos fueron la selección de películas en el Ministerio de Relaciones Exteriores y fue un crítico de esos, hay en Río, que ha prohibido a mi película, el sendero de la salvación. Se prohibió, dijo que fue a Cannes. ¡Absurdo! Volé, me fui a Río de Janeiro, llegó allí y dijo: "Yo envié mi película para referirse a Cannes porque Brasil tiene derecho a enviar dos: lo que usted elige y la mía". Y dijo: "Sí, pero el problema es otro. No es que son ignorantes. El problema es otro. Hay gente en los pies descalzos, la gente del campo - que serían los campesinos sin tierra - usted es un comunista. Simplemente, no fue detenido porque tiene un nombre ... "Un absurdo! Una locura! Aquí en Brasil, si no estamos ganando ", que está fantástico, es genial, no puede ganar, pero es genial", pero si ganas ... "no es tanto". Brasil tiene no es como quien gana. Algunas personas dicen que Pelé no jugó al fútbol! Dijeron que la película no sería por un problema político, yo era conocido como un comunista.
Usted fue encarcelado durante la dictadura, acusado de ser comunista?
Fui (al Partido Comunista no) por la persuasión política. Fui para una petición que le hicieron a registro (legalizar) la fiesta. Tuve un gran amigo, en Río de Janeiro, que era comunista, Alinor Azevedo, un gran periodista, quien me dijo "para nosotros hay signos para registrar el partido." Firmé. Pero nunca fue una condena. Si lo fuera, diría yo. Nunca me pidieron nada. Firmado. Los usuarios registrados? Por lo tanto, ser feliz. El día en que se aprovechó de la explosión de circulación en las oficinas en Río, tomó todas las fichas y me llamaron. Todos ellos fueron llamados. Sólo las personas más populares, los que tienen comunicación con la gente, artistas, políticos, intelectuales, periodistas. Estos son titulares. Ellos son los primeros. Y lo estaba. Una camioneta de la policía llegó a la puerta de donde yo vivía, sólo que no he visto, vivido en un apartamento. Y me dijo: "Usted fue testigo de un accidente de tráfico. Murió una persona que está llamando a declarar. Sólo llegar y decir que no vio nada. Me vestí y me fui tranquilo. En la puerta del edificio, todavía no saben de nada, yo estaría en mi coche y dijo que no. Ellos me empujaban, abrió la puerta y me tiraron en la camioneta. Y yo no sé por qué! Cuando llegué a Central, estaba arrestando a todo el mundo. Cuando me fui ... "Mira a casa a personajes famosos Comin '! Comuna de famosos "y" Blam! "Empezaron unas galletas. Bueno! He golpeado mucho de ser sexista. Todo el mundo quería a batir. Así que aprender a pelear para defenderme. Soy cinturón negro en Jiu-Jitsu. Yo era un estudiante de Hélio Gracie, hizo declaraciones a él en el Maracanãzinho. En la segunda bofetada, casi me rompió el brazo de la cara. Sostuve, tengo un globo en él ... y entonces me tomó mucho más, me eché! Tengo suficiente! Pero fue porque mi reacción. Yo era un comunista. Nunca he tenido una participación activa. Me fui el mismo día. Llamé a mi abogado, fue allí con la gente importante y me llevó allí.
¿Tiene resentimiento por las críticas del personal del Nuevo Cine?
Voy a explicar cómo se trata de una ola de esas. Eu posso dizer algo para um repórter, algo que não tenha a menor importância. Mas também posso dizer para outro que não simpatiza comigo, que está me entrevistando por obrigação, porque é a profissão dele. Então ele põe aquilo que eu falei e mais o que ele queria falar e não tinha coragem. E o troço vai aumentando. Então um botou: “Todo o Cinema Novo falava…” O “pessoal do Cinema Novo” não falava nada. Um falou um dia. Outro aumentou e assim foi. Muita gente do Cinema Novo se dava comigo. Uma vez saiu algo e até hoje, 30, 40 anos depois continua. Sabe por que é tudo uma onda? Porque quem inventou o Cinema Novo fui eu. Eu inventei o Cinema Novo. ¿Cómo? Eu estava fazendo o meu primeiro filme, o Absolutamente certo, que foi saudado quando saiu. Ninguém esperava nada do “galã”. Toda a imprensa acha que galã é burro. E saiu que o Absolutamente certo era o cinema novo brasileiro. Ainda não existia o Cinema Novo. Depois veio O pagador de promessas. No livro do ano de Cannes tem sempre a justificativa do porquê eles deram a Palma de Ouro para aquele filme. E lá dizia que “esse filme, sem dúvida, marca um cinema novo do Brasil”. O pessoal do Cinema Novo já estava fazendo um filme. Eram cinco diretores que estavam fazendo o Cinco vezes favela. Tinha um guru da imprensa, o Alex Viany, guru dos jovens. Escritor, jornalista, foi diretor também. Então ele veio falar comigo: “Anselmo, tem uns garotos aí que eu estou lançando e que estão fazendo um filme que se chama Cinco vezes favela. E nós soubemos que seu filme foi selecionado para Cannes eo do Ruy Guerra para (o Festival de) Berlim. Nós queríamos assistir os dois filmes”. E daí passaram os filmes. Nessa sessão estava toda a rapaziada que viria a ser o Cinema Novo: Cacá Diegues, Leon Hirszman, Glauber Rocha – que já me conhecia de Salvador, de quando eu estava filmando O pagador de promessas –, Gustavo Borges, uns 10 ou 12 diretores do início do Cinema Novo. Quando terminou, aplausos e mais aplausos. E todo mundo falava: “Anselmo, você vai ganhar algum prêmio. É o melhor filme já feito no Brasil!” Todos falavam a mesma coisa. Mas, na verdade, eles nunca poderiam imaginar que eu ganharia a Palma de Ouro. Achavam impossível ganhar em Cannes.
Quando isso ficou claro?
Eu não voltei logo ao Brasil, porque quando você ganha a Palma de Ouro, é convidado para tudo quanto é festival, porque o de Cannes é o mais importante do mundo. E todo festival em que eu ia, ganhava. Voltei com cinco prêmios. Antes de chegar aqui, já percebi. De Cannes, fui para Paris. Lá, telefonaram para mim e disse: “Anselmo, sabe quem está aqui em Paris? Um grande amigo seu: o Glauber!” E eu: “Puxa! ¡Fantástico! Então segura ele aí, vamos almoçar juntos”. Quando cheguei, achei ele meio triste, chateado. “Chateado quem está é todo aquele pessoal do Cinema Novo”, ele disse. “Mas como? Faz uns dez dias que saí de lá e estava toda aquela festa! Chateados? Mas por que?” E Glauber: “Anselmo, eles não admitem que você tenha ganhado do Buñuel”. Que imbecilidade! Eles não admitirem que eu tenha ganhado do Buñuel? Para mim, melhor do que o Buñuel tinha uns cinco lá. Quem gosta mesmo do Buñuel é comunista, porque ele fala mal dos Estados Unidos, fala mal do capitão, fala mal do patrão. Ele é um diretor comunista. Os filmes dele são primários. Eu tenho coragem de falar e provo. Mas comunista acha ele um deus. (…) O filme do Buñuel era um que tem um monte de gente dentro de uma casa de portas abertas e que não consegue sair (O anjo exterminador). Uma fita chata, imbecil, própria do Buñuel. Ele quer dizer que é uma sociedade milionária que não sabe qual é a saída. Vá à merda! Vai sofrer assim nos quintos dos infernos! Cinema não foi feito pra isso…
Y Hollywood?
Yo estaba en Hollywood. Me fue tomada por el presidente y el vicepresidente de Universal. Que había ganado cinco festivales internacionales de cine y los americanos tomar para directores y llevar allí. Ellos hacen esto para mí. No es que yo no quería. Ya sea que hagas, hazlo. Pagaría en dólares de EE.UU.. Pero es que he luchado antes de tiempo, antes de recibir el primer sueldo. El presidente y el vicepresidente de Universal me pusieron en una limusina que se parecía a un autobús y me fui a Universal Studios. Una vez allí, vi que la puerta amplia, de hierro, muy alto, trabajó, Universal Pictures escrito arriba. Cuando yo iba a venir, me miró al portero, en uniforme, la gorra, el de un hombre pobre, que abrió la puerta. Me pasé cerca de él y me sorprendí cuando vi su cara. Le grité: "¡Alto! Pare el auto! ¡Alto! "El automóvil se detuvo, me abrió la puerta y saltó. Tengo pro intercomunicador y dijo: "Bernoudy, ¿cómo estás?" Él fue mi director de la Atlántida! La Severiano Ribeiro Luis, gran expositor de Río, cuando compró el Atlantis, contratado Bernoudy, quien fue el productor de Hollywood para llegar a mejorar la Atlántida. Llegó a Río, se trabaja, organizó la Atlántida. Él dirigió mi primera película allí, Terra violentos. Ed (Edmond) Bernoudy amado Brasil, que amaba el río era de dos años en Río, ya se hablaba portugués. Fue asistente de John Ford. Era un buen director. He hablado mucho con él, aprendí mucho de él. Y entonces lo veo con uniforme y gorra en la puerta de Universal. Salté y le preguntó: "¿Pero qué estás haciendo aquí con este uniforme?" Mi maestro, mi director, pero esa cosa! En ese momento tenía unos 80 años. Tomé el sombrero, lo tiró y dijo: "Usted no estará aquí portero, no! Pero, ¿qué país es este? Usted fue el director y desempeñará en este lugar! Deben retirarse él por lo menos! ¡Vamos! "Estoy muy molesto. Entonces me subí al coche y habló con el traductor: "Dile a ese hombre ya no trabaja aquí en el vestíbulo. Será mi primer asistente. Y va en el coche con nosotros. " El presidente de Universal se volvió hacia él. Cuando me fui de allí, se dijo que quedó después de la liquidación de mi contrato. ¿Y sabes lo que decían? "¿Pero cómo?! Estamos contratando un genio "- porque para ellos, ganando todos los premios fue un genio -" Estamos contratando un genio para mejorar nuestro estudio y él era un estudiante de nuestro portero? "Se acabó. No me contrató. Mi carrera fue el más corto de un director en Hollywood.
Si ha seguido nuestras producciones actuales?
He visto buenas películas brasileñas. Pero el cine brasileño tiene que ser dirigido por personas que tienen títulos y son muy jóvenes. ¿Qué es un título? Es el tipo que va a la universidad y luego asistir a la Comunicación es una especialización llamada Cine. Y por lo general la gente que tiene posesiones. Luego se termina y muestra el grado a los padres. Y luego, porque tiene un diploma, que será directa. El padre, que tiene buenas relaciones, organiza la financiación y tal. Normalmente se hace una película. Y no siempre hacer más. ¿Por qué no puede conducir. (...) La prensa no le importa si es de conducción, que tomó, si es su padre, que había pagado hasta la fecha no se ha ganado un centavo ... y se la pata: es una estupidez, no puede conducir. La mayoría no hacen la segunda película.
¿Quieres un poco de la versión brasileña?
Banco Central de Brasil.
Dirigida por Walter Salles, el hijo de un banquero ...
Creo que en este momento, él es el mejor director brasileño. He visto otra película que también le gustaba. Y desde que me fui porque era él. No lo conozco personalmente. Tengo un buen ojo. Estoy en peligro de no ser el único Palme d'Or en el Brasil.
http://www.memoriaviva.com.br/anselmo.htm
Anselmo Duarte Bento (Salto, abril 21, 1920 - Sao Paulo, noviembre 7, 2009) fue un actor, escritor y director de cine de Brasil. En 1962 ganó la Palma de Oro en Cannes, sólo se concede a una película brasileña, con el pagador de promesas, que también compitieron por el Oscar a la mejor película extranjera. También dirigió otros clásicos del cine, como la salvación toda la razón y el camino, pero debido a las diferencias ideológicas con la clase del Cinema Novo, su carrera entró en declive. 
Miembro del jurado en Cannes en 1971, murió de complicaciones de un derrame cerebral, la tercera que se desató en [
Actuando en el cine
(a - actor; d - cabeza; r - escritor)
Brasa Sleeping (1987) .... Sampaio Barroso (a)
Tensión en Río (1982) (a)
El Cazador de esmeralda (1979) (R)
El Trombadinhas (1979) (d)
Alteración de la peste (1978) .... Felipe (a)
Paranoia (1977) .... Marcelo Riccelli (a)
O Crime do Zé Anvil (1977) (d, r)
Já Não Se Faz Amor como Antigamente (1976) .... Atílio (a, d, r) 
Ninguém Segura Essas Mulheres (1976) (a, d, r)
A Casa das Tentações (1975) (a)
A Noiva da Noite (1974) (a)
O Marginal (1974) (a)
O Descarte (1973) (d, r)
Independência ou Morte (1972) .... Gonçalves Ledo (a, r)
Um Certo Capitão Rodrigo (1971) (d, r)
O Impossível Acontece (1969) (d, r)
Quelé do Pajeú (1969) (d, r)
A Madona de Cedro (1968) .... Adriano Mourão (a)
Juventude e Ternura (1968) .... Estênio (a)
O Caso dos Irmãos Naves (1967) .... comissário (a)
A Espiã Que Entrou em Fria (1967) (a) 
Vereda de Salvação (1964) (d, r)
O Pagador de Promessas (1962) (d, r)
As Pupilas do Senhor Reitor (1961) .... Daniel (a, r)
Un rayo de luz (1960) (a)
O Cantor eo Milionário (1958) .... Tito Lívio (a)
Absolutamente Certo (1957) .... Zé do Lino (d, r, a)
Arara Vermelha (1957) (a)
Depois Eu Conto (1956) .... Zé da Bomba (a, r)
O Diamante (1956) (a)
Carnaval em Marte (1955) .... Ricardo (a, r)
Sinfonia Carioca (1955) .... Ricardo (a)
Sinhá Moça (1953) .... Rodrigo (a)
Veneno (1952) .... Hugo (a)
Apassionata (1952) .... Pedro (a)
Tico-Tico no Fubá (1952) .... Zequinha de Abreu (a)
Amei um Bicheiro (1952) (r, não creditado)
Maior Que o Ódio (1951) (a) 
Aviso aos Navegantes (1950) .... Alberto (a)
A Sombra da Outra (1950) (a)
Pinguinho de Gente (1949) .... Luiz Antônio (a)
O Caçula do Barulho (1949) (a)
Carnaval no Fogo (1949) .... Ricardo (a, r)
Terra Violenta (1948) .... Carlos (a)
Inconfidência Mineira (1948) (a)
Querida Susana (1947) (a)
Não Me Digas Adeus (1947) (a)
[editar]Premiações
Foi Homenageado com um Grande Centro de Educação e Cultura (CEC) em Salto, “Tributo a Anselmo Duarte” (2009).
Convidado especial Palma de Ouro do 50º Aniversário do Festival de Cannes, na França (1997).
O pagador de promessas ganha cinco prêmios internacionais, com destaque para a Palma de Ouro em Cannes, França (1962).
Melhor Ator, por Um pinguinho de gente, Prêmio “Revista A Cena Muda”, Rio de Janeiro (1949).
Ninguém segura esse Russo Louco
Anselmo Duarte continua sendo nosso único Palma de Ouro
Entrevista concedida a Roberval Lima, Sandro Fortunato e Anahi de Castro
SALTO (SP) – É mais fácil o cinema brasileiro desencantar e ganhar um Oscar do que tirar de Anselmo Duarte o título de único Palma de Ouro do Brasil. Isso já dura 42 anos. De 1962, quando O pagador de promessas ganhou o prêmio máximo do Festival de Cannes, até hoje, nenhum filme brasileiro repetiu o feito. 
Enquanto, em Cannes, Diários de motocicleta, de Walter Salles, concorria à Palma de Ouro na 57ª edição do Festival, Anselmo dizia: “Estou correndo perigo de não ser mais o único Palme D'Or do Brasil”. Dono de uma voz vibrante e cheio de histórias, o diretor gravou um depoimento de mais de 3 horas para o site Memória Viva, em seu apartamento na cidade de Salto do Itu, São Paulo.
Aos 84 anos, Anselmo Duarte ainda mantém o jeitão dos anos 50 quando ganhou outro título, este dado por suas fãs e pela propaganda das empresas cinematográficas, o de “maior galã do cinema nacional”. Vaidoso, quando soube que haveria fotos, pediu para fazer a barba antes. No meio da entrevista, vendo a pequena câmera apontada insistentemente para ele, pergunta: “Você está fotografando ou filmando?” Ao saber que a câmera podia fazer as duas coisas, comenta com certo desprezo: “Aaaaaah… tem certas modernidades que eu não adoto.” Tudo bem, Anselmo, você pode.
Do tempo em que molhava a tela na qual se projetava o filme no Cine Pavilhão, em Salto, quando trocava impropérios com o público que estava do outro lado e ganhou o apelido de “Russo louco”, até a Palma de Ouro, passando pelos mal entendidos com o pessoal do Cinema Novo, Anselmo fala ainda do atual cinema brasileiro e conta histórias engraçadas sobre sua infância e sobre sua meteórica passagem por Hollywood.
Se você perguntar onde está a foto de Anselmo Duarte com a Palma de Ouro, responderemos com outra pergunta: você teria coragem de colocá-la depois de ouvir do próprio que jornalista não tem imaginação e que já fez dezenas de fotos iguais a essa? Mas demos um jeitinho, olha bem a foto que abre a matéria. (SF)
Como começou sua ligação com o cinema ainda em Salto? Fale sobre o Cine Pavilhão.
Es un caso único. Pouca gente sabe que se molhava a tela no cinema porque é bem diferente hoje. Mas eu estou me referindo ao cinema mudo. Aí dizem: “O Anselmo é mentiroso”. Quando não querem chamar de mentiroso, chamam de “criativo”. Mas é verdade. O pior é que as testemunhas já morreram. Eu sou o cara mais antigo daqui. Mas o Cine Pavilhão era assim. O projetor de filme ficava atrás da tela, que era um pano. Quando batia luz, passava para o outro lado. Assim era o cinema mudo. Pelo menos aqui em Salto. Antigamente era uma lente grande angular, na qual a imagem sai e já abre. Então ficava perto da tela, a uns 5, 6 metros, atrás. Era um só projetor ea cada dois rolos tinha um intervalo de dez minutos. Então tinha sempre dois garotos com uma seringa – feita num gomo de taquara com um courinho na ponta – que sugava e espirrava água. A gente ficava com aquele troço molhando a tela. Você viu O crime do Zé Bigorna? Não tem a cena lá, eles molhando a tela? Eu reproduzi essa cena, só que não eram dois meninos, eu botei o Lima Duarte eo Stênio Garcia. 
E como era o público do Pavilhão?
Ah, tinha o diálogo com o público! Era um cinema poeira. Então todo mundo falava, gritava. Durante o filme, todo mundo conversava. Jogavam coisas na tela. E, nos intervalos, a gente jogava água na tela, para esfriar. Conforme a água batia na tela, ficava escuro. Aí o público, que estava do outro lado, fazia assim (colocando as mãos em concha na frente da boca): “Mais para o centro, seu burro!” E a gente jogando água. “Mais no meio, eu falei!” Ninguém me conhecia por Anselmo, ninguém me chamava assim porque achavam um nome meio “amanteigado” e eu era briguento. Eu era loiro e me chamavam de Russo Louco. Aí diziam assim: “Ô, Russo Louco, aqui embaixo, seu burro!” E eu: “É a puta que o pariu”. Porque a gente xingava também. E tinha outro amigo meu, o Zé Panela. Era aquele diálogo de xingação, era uma briga gozada através da tela. E quando estava terminada, eu dizia assim: “Agora vá todo mundo à puta que os pariu”. E o pessoal gritando: “É louco! É o Russo Louco!” Era uma pândega. As sessões eram concorridíssimas.
Já se falou muito sobre Cannes e O pagador de promessas. O que aconteceu depois disso?
Quem é laureado em Cannes não precisa entrar na seleção. É uma outorga que o Festival dá a todos os laureados. Um dos privilégios é esse. Cannes tem um regulamento: todo país pode concorrer com um filme mais os dos diretores laureados. O Brasil é o único país da América do Sul que pode concorrer com dois filmes. A única Palma de Ouro da América do Sul é do Brasil. Um será o que ele tem direito, que será selecionado aqui. O outro vai sem seleção (que é o do diretor laureado). Mas o filme, para sair, precisa de um visto do Itamaraty, que é um órgão que deveria saber de todas essas coisas, mas não sabe. Então eu mandei o filme e disse para enviar para Cannes, que eles (os organizadores do Festival) estavam esperando. Eles estavam selecionando filmes no Itamaraty e teve um crítico desses, lá no Rio, que barrou meu filme, o Vereda de salvação. Ele barrou, disse que não ia para Cannes. Um absurdo! Peguei um avião, fui para o Rio de Janeiro, cheguei lá e disse: “Eu mandei meu filme para os senhores remeterem para Cannes porque o Brasil tem o direito de remeter dois: o que vocês escolherem eo meu”. E eles: “É, mas o problema é outro. Não é que sejamos ignorantes. O problema é outro. Tem gente de pés descalços, gente do campo – que seriam os sem-terra –, o senhor é comunista. O senhor só não foi preso porque tem um nome…” Uma coisa absurda! Um negócio de louco! Aqui no Brasil, se você não é vencedor, “você é fantástico, é formidável, não tem chances, mas é ótimo”; mas se você ganhar… “não é tanto assim”. Brasileiro tem isso de não gostar de quem vence. Tem gente que diz que o Pelé não sabia jogar futebol! Disseram que o filme não iria por problema político, que eu era conhecido como comunista.
O senhor chegou a ser preso durante a ditadura, acusado de ser comunista?
Eu entrei (para o Partido Comunista) não por convicção política. Entrei por um abaixo-assinado que fizeram para inscrever (tornar legal) o partido. Eu tinha um grande amigo no Rio de Janeiro, que era comunista, Alinor Azevedo, um grande jornalista, que me disse “assina aí pra gente registrar o partido”. Eu assinei. Mas nunca fui por convicção. Se fosse, eu diria. Nunca liguei para nada. Assinei. Tá registrado? Então, seja feliz. No dia em que tiraram o partido de circulação invadiram a sede, no Rio, pegaram todas as fichas e eu fui chamado. Não eram chamados todos. Só as pessoas mais populares, os que têm comunicação com o povo: artistas, políticos, intelectuais, jornalistas. Esses eles prendem. São os primeiros. E eu fui. Chegou um camburão na porta de onde eu morava, só que eu não vi, morava em apartamento. E me disseram: “O senhor foi testemunha de um acidente de trânsito. Morreu uma pessoa e estão chamando o senhor para prestar depoimento. É só chegar lá e dizer que não viu nada”. Eu me vesti e saí tranqüilo. Na porta do prédio, ainda sem perceber nada, perguntei se iria no meu carro e disseram que não. Foram me empurrando, abriram a porta e me jogaram dentro do camburão. E eu não sabia porquê! Quando cheguei na Central, estavam prendendo todo mundo. Quando eu entrei… “Olha tá chegando gente famosa! Comuna famoso!” e “Pá!” Começaram a dar umas bolachas. Bom! Eu já apanhei muito por ser galã. Todo mundo queria bater. Então fui aprender a lutar para me defender. Sou faixa-preta em Jiu-Jitsu. Fui aluno do Hélio Gracie, fiz demonstrações com ele no Maracanãzinho. No segundo tapa, eu quase quebrei o braço do cara. Segurei, dei um balão nele… e aí que eu apanhei muito mais, me arrebentaram! Apanhei bastante! Mas foi porque reagi. Fiquei como comunista. Nunca tive uma participação ativa. Mas saí no mesmo dia. Liguei pro meu advogado, ele foi pra lá com pessoas importantes e me tiraram de lá.
O senhor tem ressentimentos em relação às críticas do pessoal do Cinema Novo?
Vou explicar como é que surge uma onda dessas. Eu posso dizer algo para um repórter, algo que não tenha a menor importância. Mas também posso dizer para outro que não simpatiza comigo, que está me entrevistando por obrigação, porque é a profissão dele. Então ele põe aquilo que eu falei e mais o que ele queria falar e não tinha coragem. E o troço vai aumentando. Então um botou: “Todo o Cinema Novo falava…” O “pessoal do Cinema Novo” não falava nada. Um falou um dia. Outro aumentou e assim foi. Muita gente do Cinema Novo se dava comigo. Uma vez saiu algo e até hoje, 30, 40 anos depois continua. Sabe por que é tudo uma onda? Porque quem inventou o Cinema Novo fui eu. Eu inventei o Cinema Novo. 
¿Cómo? Eu estava fazendo o meu primeiro filme, o Absolutamente certo, que foi saudado quando saiu. Ninguém esperava nada do “galã”. Toda a imprensa acha que galã é burro. E saiu que o Absolutamente certo era o cinema novo brasileiro. Ainda não existia o Cinema Novo. Depois veio O pagador de promessas. No livro do ano de Cannes tem sempre a justificativa do porquê eles deram a Palma de Ouro para aquele filme. E lá dizia que “esse filme, sem dúvida, marca um cinema novo do Brasil”. O pessoal do Cinema Novo já estava fazendo um filme. Eram cinco diretores que estavam fazendo o Cinco vezes favela. Tinha um guru da imprensa, o Alex Viany, guru dos jovens. Escritor, jornalista, foi diretor também. Então ele veio falar comigo: “Anselmo, tem uns garotos aí que eu estou lançando e que estão fazendo um filme que se chama Cinco vezes favela. E nós soubemos que seu filme foi selecionado para Cannes eo do Ruy Guerra para (o Festival de) Berlim. Nós queríamos assistir os dois filmes”. E daí passaram os filmes. Nessa sessão estava toda a rapaziada que viria a ser o Cinema Novo: Cacá Diegues, Leon Hirszman, Glauber Rocha – que já me conhecia de Salvador, de quando eu estava filmando O pagador de promessas –, Gustavo Borges, uns 10 ou 12 diretores do início do Cinema Novo. Quando terminou, aplausos e mais aplausos. E todo mundo falava: “Anselmo, você vai ganhar algum prêmio. É o melhor filme já feito no Brasil!” Todos falavam a mesma coisa. Mas, na verdade, eles nunca poderiam imaginar que eu ganharia a Palma de Ouro. Achavam impossível ganhar em Cannes.
Quando isso ficou claro?
Eu não voltei logo ao Brasil, porque quando você ganha a Palma de Ouro, é convidado para tudo quanto é festival, porque o de Cannes é o mais importante do mundo. E todo festival em que eu ia, ganhava. Voltei com cinco prêmios. Antes de chegar aqui, já percebi. De Cannes, fui para Paris. Lá, telefonaram para mim e disse: “Anselmo, sabe quem está aqui em Paris? Um grande amigo seu: o Glauber!” E eu: “Puxa! ¡Fantástico! Então segura ele aí, vamos almoçar juntos”. Quando cheguei, achei ele meio triste, chateado. “Chateado quem está é todo aquele pessoal do Cinema Novo”, ele disse. “Mas como? Faz uns dez dias que saí de lá e estava toda aquela festa! Chateados? Mas por que?” E Glauber: “Anselmo, eles não admitem que você tenha ganhado do Buñuel”. Que imbecilidade! Eles não admitirem que eu tenha ganhado do Buñuel? Para mim, melhor do que o Buñuel tinha uns cinco lá. Quem gosta mesmo do Buñuel é comunista, porque ele fala mal dos Estados Unidos, fala mal do capitão, fala mal do patrão. Ele é um diretor comunista. Os filmes dele são primários. Eu tenho coragem de falar e provo. Mas comunista acha ele um deus. (…) O filme do Buñuel era um que tem um monte de gente dentro de uma casa de portas abertas e que não consegue sair (O anjo exterminador). Uma fita chata, imbecil, própria do Buñuel. Ele quer dizer que é uma sociedade milionária que não sabe qual é a saída. Vá à merda! Vai sofrer assim nos quintos dos infernos! Cinema não foi feito pra isso…
E Hollywood?
Eu estive em Hollywood. Fui levado pelo presidente eo vice-presidente da Universal. Eu tinha ganhado cinco festivais internacionais e os americanos pegam diretores assim e levam para lá. Iam fazer isso comigo. Não que eu não quisesse. Quer fazer, faça. Iam pagar em dólar. Mas é que eu briguei antes do tempo, antes de receber o primeiro salário. O presidente eo vice-presidente da Universal me colocaram numa limusine que parecia um ônibus e fui conhecer os estúdios da Universal. Chegando lá, eu vi aquele portão largo, de ferro, muito alto, trabalhado, escrito Universal Pictures em cima. Quando eu estava entrando, olhei para o porteiro, fardado, de quepe, um coitado de um velho, que abriu a porta. Eu passei rente a ele e levei um susto quando vi a cara dele. Gritei: “Stop! Stop the car! Stop!” O carro parou, eu abri a porta e saltei. Cheguei pro porteiro e falei: “Bernoudy, como vai você?” Ele foi meu diretor na Atlântida! O Luís Severiano Ribeiro, grande exibidor do Rio, quando comprou a Atlântida, contratou o Bernoudy, que era produtor em Hollywood, para vir melhorar a Atlântida. Ele veio pro Rio, trabalhou, organizou a Atlântida. Dirigiu meu primeiro filme lá, Terra violenta. Ed (Edmond) Bernoudy adorava o Brasil, adorava o Rio. Ficou dois anos no Rio, já falava português. Foi assistente do John Ford. Era um bom diretor. Eu conversava muito com ele, aprendi muito com ele. E aí eu o vejo de farda e de quepe na porta da Universal. Eu saltei e perguntei: “Mas o que é que você está fazendo com essa farda aqui?” Meu professor, meu diretor, mas que coisa! A essa altura ele já estava com uns 80 anos. Eu tirei o quepe dele, joguei fora e falei: “Você não vai ser porteiro aqui, não! Mas que país é esse? Você foi diretor e lhe jogam aqui?! Deviam lhe aposentar pelo menos! Vamos embora!” Fiquei chateado. Daí eu cheguei no carro e falei para o tradutor: “Fala que esse homem não vai mais trabalhar aqui na portaria. Que ele vai ser o meu primeiro assistente. E ele vai no carro conosco”. O presidente da Universal virava a cara para ele. Quando eu saí de lá, falaram que ficava para depois o acerto do meu contrato. E sabe o que eles alegaram? “Mas como?! Nós estamos contratando um gênio” – porque, para eles, ganhar aqueles prêmios todos era ser gênio – “estamos contratando um gênio para melhorar nosso estúdio e ele foi aluno do nosso porteiro?!!” Acabou. Não me contrataram. A minha carreira foi a mais curta de um diretor em Hollywood.
O senhor tem acompanhado as nossas produções atuais?
Eu tenho visto bons filmes brasileiros. Mas o cinema brasileiro passou a ser dirigido por pessoas que têm títulos e são muito jovens. O que é ter título? É o cara que vai para a faculdade cursar Comunicação e depois faz uma especialização chamada Cinema. E geralmente é gente que tem posses. Então ele termina e mostra o diploma para os pais. E aí, porque tem um diploma, ele vai dirigir. O pai, que tem bons relacionamentos, arruma financiamentos e tal. Geralmente ele faz um filme. E não faz nunca mais nenhum. Porque não sabe dirigir. (…) A imprensa não quer saber se ele está dirigindo, se demorou, se foi o pai dele quem pagou, se até aquela data ele não ganhou nenhum centavo… pega e esculhamba: é burro, não sabe dirigir. A maior parte não faz o segundo filme.
O senhor gostou de alguma produção brasileira recente?
Central do Brasil.
Dirigido pelo Walter Salles, filho de banqueiro…
Eu acho que, no momento, ele é o melhor diretor brasileiro. Eu já vi um outro filme dele que também gostei. E já fui assistir porque era dele. Não o conheço pessoalmente. Tenho um olho clínico bom. Eu estou correndo perigo de não ser mais o único Palme D'Or do Brasil.
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